Fils du chanteur Louis Chedid et petit-fils de l'écrivaine et poétesse d'origine libanaise et égyptienne Andrée Chedid (qui écrira plus tard les paroles de certaines de ses chansons), Matthieu Chedid commence très tôt la musique, en faisant notamment les chœurs pour son père sur la chanson T'as beau pas être beau, accompagné de sa sœur Émilie en 1978. Il fait ensuite partie de petits groupes, jouant avec Julien Voulzy ou encore Pierre Souchon (les fils respectifs de Laurent Voulzy et d'Alain Souchon). Ils forment d'ailleurs quelques groupes éphémères, comme Tam Tam avec Mathieu Boogaerts, Les Bébés fous ou Les Poissons rouges. Son ami d'enfance Cyril Houplain participe à la création de son univers visuel.
Sa carrière de musicien l'amène ensuite à accompagner les artistes les plus divers, aussi bien en concert que sur des albums : NTM, Tryo, Sinclair, Billy ze kick, Nina Morato (avec qui il apparaît sur la scène de l'Eurovision en 1994), Guesch Patti, Gérald de Palmas, Vanessa Paradis, Faudel, Arthur H ou Brigitte Fontaine. Matthieu Chedid est avant tout un guitariste, admirateur de Jimi Hendrix.

En 1997, il sort son premier album solo Le Baptême, introduisant le personnage de -M- qu'il se crée (en même temps que sa célèbre coupe de cheveux). Véritable double scénique (un peu à la manière de Ziggy Stardust pour David Bowie), il permet à Matthieu Chedid de se « lâcher » et d'exprimer un univers rempli de candeur. Assez vite c'est par la scène qu'il s'impose, d'abord dans des petites salles, et lors de premières parties.
À cette époque, il joue souvent en solitaire ou en duo avec le violonceliste Vincent Ségal, samplant ses parties guitares. Dans l'album Le Baptême, enregistré dans la maison de campagne familiale, il se révèle comme un guitariste et un multi-instrumentiste accompli, qui à l'instar de quelque prédécesseurs de la scène funk rock parisienne des années 1990 (Sinclair avec qui il a joué, Vercoquin présent sur le disque, Juan Rozoff, F.F.F…) mélange avec une belle aisance des styles musicaux et des sons différents, ce qui détonne à l'époque dans l'univers de la chanson française. L'album connait un succès d'estime, mais ne s'imposera veritablement qu'au bout de plusieurs mois avec la sortie du single Machistador. Ce ne sera qu'avec la tournée et l'album suivant que M connaitra un succès beaucoup plus large. Pour l'anecdote, sa petite sœur (alors âgée de onze ans à l'époque), Anna Chedid participe à l'album en prêtant sa voix pour les choeurs dans Nostalgic du cool

Après avoir collaboré avec Vanessa Paradis, il sort en 1999 son deuxième album Je dis aime. Cet album contient de nombreux tubes (Je dis aime, Onde sensuelle,Monde virtuel, Le Complexe du corn-flakes, Mama Sam), et il y reprend Close To Me de The Cure. Il s'en vend plus de 200 000 exemplaires.
Il est souvent accompagné sur scène et parfois en studio (accompagnement, arrangement) de Cyril Atef, batteur et percussionniste, et Vincent Segal, violoncelliste et parfois à la basse ou aux kass-kass. Tout deux forment le groupe Bumcello. Le troisième homme est DJ Shalom, qui réalise les samples sur certaines chansons. On a également pu voir parfois à ses côtés son ami le trompettiste Ibrahim Maalouf ainsi que le flûtiste Magic Malik.
Ses concerts contribuent grandement au succès de l'artiste. Jouant sur son image, chaque live est un vrai spectacle où il fait partager le monde de son personnage, -M-. La scène est agrémentée de couleurs acidulées et de toutes sortes d'objets que l'on croirait sortis du fond de son grenier (ce qui est d'ailleurs en partie le cas). Il remplit ainsi la mythique scène de l'Olympia, fait une tournée des grands festivals français (Festival des Vieilles Charrues, Francofolies, Solidays, Printemps de Bourges) et gagne la Victoire de la musique de l'interprète masculin de l'année. Le CD/DVD Live Le Tour de M est un souvenir sonore de cette tournée.

En 2003, -M- réalise une des musique du film Les Triplettes de Belleville, la même année il sort Labo M, un disque expérimental et essentiellement instrumental. Après avoir rodé son album au printemps durant une courte tournée (L'Avantour), Qui de nous deux ? sort à l'automne 2003, contenant notamment les titres Qui de nous deux, La bonne étoile ou encore Mon ego. Plus doux, cet album a été marqué par la naissance de sa fille Billie, pour qui a été créée par le luthier Cyril Guérin une guitare spéciale, toute rose.
La tournée qui suit, préparée en résidence à la Coopérative de Mai, est un énorme succès. -M- joue presque toujours à guichet fermé et remplit Bercy par trois fois. Sébastien Martel (ancien guitariste du groupe Vercoquin et du groupe Las Ondas Marteles ayant aussi sorti deux albums solo, Ragalet et Coitry?) rejoint le groupe de musiciens à l'occasion de cette tournée. La tournée finit à Londres après être passée par toutes les grandes salles françaises et la plupart des grands festivals francophones.Ce fut pour lui aussi l'occasion de découvrir pour la première fois le pays de ses racines: l'Egypte( Andrée Chedid naît au Caire le 20 mars 1920 et son père naît à Ismaïlia le 01 janvier 1948). Il fait donc un concert au Caire en été 2004, et profite pour en faire la visite!
Un CD/DVD live sort fin 2005, portant notamment trace de la chanson inédite En tête à tête.
En 2005, il interprète Est ce que tu aimes avec Arthur H sur l'album Adieu tristesse. En 2006, Guillaume Canet lui demande de faire la bande originale de son film Ne le dis à personne. En 2007, il a collaboré avec Sean Lennon (fils cadet de John Lennon) pour créer "L'éclipse", un remix et traduction de la chanson "Parachute" de ce dernier. Chedid a fait la traduction, le chant et les instruments. Il effectue également la tournée de Vanessa Paradis en tant que guitariste, après avoir participé à son album Divinidylle.
Il participe à la journée du Handicap invisible au profit de l'UNAFTC (Union nationale des associations de familles de traumatisés crâniens) le dimanche 8 juin 2008 au Bataclan à Paris, il clôture le spectacle par un concert d'une heure et joue entre autres deux chansons inédites dont Mister Mystère, présente sur l'album Libido de Brigitte Fontaine.

Le 7 septembre 2009 sort le cinquième album (en comptant Labo M) de -M-, Mister Mistère. Cet album contient des titres comme Le roi des ombres, Est-ce que c'est ça?, Mister Mystère et Amssétou directement influencé par Amadou et Mariam et dont le clip, réalisé par Guillaume Canet, fait un parallèle entre sa tournée française et son séjour au Mali. Un album créée sous le signe de la famille où l'on peut retrouver sa sœur Anna et son frère Joseph. Son père quant à lui, a remixé l'intégralité de l'album. Il raconte: Face à eux, je ne peux ni tricher, ni faire semblant. Et tout s'est fait de manière naturelle (…) Je suis d'abord parti avec Joseph à la campagne pour que l'on joue ensemble. Anna, ma petite soeur, nous a rejoints. Du coup, elle est musicienne et sera musicienne sur la tournée. Emilie, l'aînée, m'a aidé sur le montage des films. Quant à mon père, il a carrément sauvé le disque (…) J'avais tout fini, enregistré, mixé et masterisé. Il avait suivi tout cela de loin. (…) Il avait compris qu'il fallait tout épurer. Alors il a refait tout le disque, il a enlevé le maquillage. La différence est notoire… Avant, c'était un album psychédélique et seventies qui faisait penser à ce que j'avais déjà enregistré. Mon père a donné un peu d'âme à tout ça. Sans lui, je n'aurais pas été capable de me dénuder à ce point-là. Un album, donc, plus brut, plus mature, plus sensuel, où Matthieu fait face à certains de ses démons.
Le début de la tournée intitulée "Les saisons de passage" a débuté en novembre 2009. Sur cette tournée à travers la France, la Suisse et la Belgique, Matthieu s'est séparé de son violoncelliste Vincent Segal et de son guitariste Sebastien Martel au profit d'Anna et Joseph. Selon lui, pour donner à des plus jeunes musiciens, le trac des premiers spectacles. Dans les anciens, seuls son batteur et percussionniste de toujours Cyril Atef, et Shalom, aux platines, restent de la partie.

Source

En 2008, elle sort son premier album 19 qui se vend à plus de 7 millions d’exemplaires. Elle est la première à recevoir le prix Critics’ Choice (prix de la critique) des BRIT Awards, distinguée « découverte de l’année 2008 » dans un vote des critiques musicales de BBC, Sound of 2009. En 2009, Adele remporte deux prix de la 51^e édition des Grammy Awards, celui du meilleur nouvel artiste et celui de la meilleure prestation pop féminine^,. Elle est présentée par la presse britannique, comme Duffy et d'autres artistes montantes de 2007-2008, « New Amys », ou la « Nouvelle Amy Winehouse ».

En 2011, elle sort son second album intitulé 21 qui se vend à plus de 31 millions d’exemplaires dont 1,85 million en France. L'album a été le plus vendu dans le monde en 2011 et 2012, il se classe 6^e dans le classement des plus grands albums de tous les temps de la catégorie Women who rock par le Rolling Stone Magazine. Elle remporte six Grammy Awards lors de la 54^e cérémonie des Grammy. En 2012, elle interprète la chanson du film Skyfall grâce auquel elle remporte pour la meilleure chanson originale, un Golden Globe et un Oscar.

Le troisième album d'Adele, 25 est vendu a plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde Le titre comme l'album se classe au sommet des meilleures ventes de disques dans de nombreux pays. Adele est l'artiste ayant vendu le plus de disques dans le monde en 2015. En février 2017, Adele est la grande gagnante des Grammy Awards, remportant 5 Grammy sur 5 pour l'album de l'année, chanson de l'année, record de l'année, meilleure prestation pop solo et le meilleur album pop vocal. Son album est certifié disque de diamant en novembre 2016.

Avec plus de 100 millions de disques vendus à travers le monde, Adele fait partie en 2017 des plus grosses vendeuses de disques de la planète.

Biographie

Enfance

Adele est née dans le quartier populaire de Tottenham dans le nord de Londres d'une mère anglaise, Penny Adkins, à la fois masseuse et fabricante de meubles, et d'un père gallois, Marc Evans, plombier. Marc Evans, grand amateur de blues, veut lui donner comme premier prénom Blue en référence à cette musique mais le couple s'accorde finalement sur Adele Laurie Blue Adkins. Elle a 3 ans quand son père quitte le domicile familial pour retourner à Cardiff. Sa mère qui l'élève seule déménage alors plusieurs fois. Elle quitte ainsi Tottenham en 1997, part pour Brighton (épicentre de la culture reggae londonienne) puis retourne dans la banlieue de Londres en 1999 (Brixton, puis West Norwood, des quartiers du district de Lambeth). Elle chante dès l’âge de quatre ans et affirme qu’elle fut obsédée par les voix^,. Elle cite les Spice Girls comme influence majeure en rapport à son amour et sa passion pour la musique et mentionne qu’elles ont fait d’elle ce qu’elle est aujourd’hui. Elle les imite d’ailleurs lors de fêtes. Elle aime aussi beaucoup la chanteuse britannique Gabrielle, dont elle reprend les chansons à ses débuts. Pour la faire ressembler à cette dernière, Penny Adkins qui forme un duo fusionnel avec sa fille, lui fait un cache-œil avec de la paillette, ce qui, selon Adele, lui faisait plutôt honte. Adele dira par la suite avoir été influencée par la musique des Spice Girls, de Jeff Buckley, du groupe The Cure et d’artistes comme Billy Bragg, Etta James et Peggy Lee durant l’adolescence, alors qu’elle découvrait les disques de ces artistes dans un magasin HMV local. Elle affirme également être une grande fan de Beyoncé Knowles depuis l'âge de onze ans : Adele souhaiterait collaborer avec cette dernière. À seize ans, Adele écrit sa première chanson, Hometown Glory qui figure dans son album 19.

Début de carrière (2006 - 2009)

Adele intègre en 2002 la BRIT School (en), seule école secondaire des arts du spectacle publique et gratuite du Royaume-Uni. Diplômée en 2006 de cette école, elle publie quatre mois plus tard deux chansons en ligne sur le site PlatformsMagazine.com. Ayant enregistré une démo de trois chansons pour un projet en classe, elle la remet à un ami qui la publie sur MySpace. Devant le succès rencontré sur cette plateforme musicale, elle attire l’attention de Nick Huggett, découvreur de talents. Ce label signe son premier album, 19 qui bénéficie d'une reconnaissance tant commerciale que de la part des critiques. Cet album se classe numéro un directement, et est certifié platine trois fois au Royaume-Uni. Sa première prestation télévisuelle a lieu le 8 juin 2007 dans l'émission Later... with Jools Holland.

La chanson ayant contribué à la percée de Adele, Hometown Glory, est lancée au mois d’octobre 2007. Adele fait les chœurs sur My Yvonne, le premier album de Jack Peñate. Elle lance son deuxième single, Chasing Pavements, le 14 janvier 2008, deux semaines avant le lancement de son premier album, 19. Chasing Pavements atteint le numéro deux au classement en Grande-Bretagne et y reste quatre semaines, puis dans le top 40 durant 14 semaines après son lancement. L’album entra au top des charts britanniques. L’encyclopédie de la musique moderne The Times considère 19 comme un disque de Blue-eyed soul « essentiel ».

Le 19 mars 2008, Adele signe un accord impliquant un partenariat entre Columbia Records et XL Recordings pour son incursion aux États-Unis et en mars 2008. Elle embarque pour une courte tournée nord-américaine. Le 20 juin, l’album est lancé aux États-Unis^,. L’album est certifié « or » en février 2009 par le Recording Industry Association of America. Rien qu'en juillet 2009, l’album se vend à plus de deux millions d'exemplaires à travers la planète.

Par la suite, Adele annule une tournée aux États-Unis pour être avec un ancien petit ami. Elle mentionne au magazine Nylon qu’elle buvait beaucoup trop et que c’était la base de sa relation avec ce garçon. Comme elle ne pouvait pas supporter de ne pas être avec lui, elle s’était dit « ok, je vais annuler mes affaires dans ce cas », mais regretta rapidement sa décision, la qualifiant d’ingrate. En novembre 2008, elle déménage à Notting Hill après avoir quitté le domicile de sa mère, un changement qui la pousse à arrêter de boire rapidement.

En octobre 2008, la tentative d'Adele de percer en Amérique paraît être un échec^,. Cependant, Adele est invitée pour l’épisode du 18 octobre de Saturday Night Live, qui connaît sa meilleure cote d’écoute en 14 ans avec un total de 17 millions de téléspectateurs pour cet épisode, peut-être aussi parce que Sarah Palin y participe alors qu’elle est candidate à la vice-présidence des États-Unis. Adele interprète Chasing Pavements et Cold Shoulder, et la journée suivante, 19 atteint le sommet sur iTunes et se classe numéro un sur Amazon.com, tandis que la chanson Chasing Pavement se classe à la vingt-cinquième place. Durant la semaine du 26 octobre, l’album atteint la onzième place au « Billboard 200 », un saut de vingt-cinq places par rapport à la semaine précédente. Plusieurs semaines plus tard, Adele retourne aux États-Unis pour une tournée dans onze villes.

En 2008, Adele est également proposée pour un « Mercury » pour son album 19. Elle gagne aussi un prix au « Urban Music Award » pour la « meilleure prestation Jazz », ainsi qu’aux Q Awards dans la catégorie « Découverte de l’année » et une autre fois au « Music of Black Origin » dans la catégorie « meilleure chanteuse britannique ».

En 2009, à la 51^e cérémonie des Grammy Awards, Adele est élue « meilleure nouvelle artiste » et « meilleure chanteuse pop »^,. Elle est proposée également dans les catégories « album de l’année » et « chanson de l’année ».

Du côté britannique, Adele est proposée dans trois catégories aux BRIT Awards, soit « meilleure artiste féminine », « meilleur single britannique » et « meilleur nouveau spectacle britannique ». Le Premier ministre britannique, Gordon Brown, envoie d’ailleurs une lettre de remerciement à Adele : il affirme que, dans la crise économique que connaît le pays, elle apparaît comme « une lumière au bout du tunnel ».

Le 9 mars 2009, Adele commence une tournée nord-américaine dans quinze villes. En juin, elle relance la série MTV Unplugged avec six chansons acoustiques. Le 28 juin, Adele fait les manchettes des journaux en étant la tête d’affiche d'une pièce de théâtre en trois actes au Hollywood Bowl à Los Angeles en Californie. Adele chante en duo avec Daniel Merriweather une chanson intitulée Water and A Flam de son premier album, Love & War.

L’ascension avec 21 et le succès planétaire (2010 - 2011)

Adele lance son deuxième album, 21, le 24 janvier 2011 au Royaume-Uni et le 22 février aux États-Unis^,. L’album fut un succès commercial en se vendant à 208 000 exemplaires durant la première semaine au Royaume-Uni, en débutant au numéro un sur le UK Album Chart (Classements des albums britanniques), et en se classant à la même position dans neuf autres pays. L’album débuta aussi à la première place du Billboard 200 aux États-Unis, en se vendant à 352 000 exemplaires en première semaine^,.

Après un spectacle acclamé aux BRIT Awards 2011, la chanson Someone Like You de l’album 21 fut classée directement numéro un au Royaume-Uni, tandis que l’album restait numéro un. Someone Like You a maintenu sa première position durant quatre semaines consécutives^,. La Official Charts Company annonça qu'Adele était la première artiste vivante à accomplir l’exploit d’avoir deux hits dans le top cinq sur le Official Singles Chart et le Official Albums Chart simultanément depuis les Beatles en 1964^,,. Le 7 septembre 2011, elle devient la première artiste à vendre 3 millions d'albums à l'intérieur d'une année civile depuis l'établissement de l'Official Albums Chart en 1960^{[réf. insuffisante]}.

En 2010, Adele reçoit une proposition aux Grammy dans la catégorie de la meilleure prestation vocale pop d'une chanteuse pour la chanson Hometown Glory. En avril, sa chanson My Same fait son entrée sur la German Singles Chart après avoir été interprétée par Lena Meyer-Landrut dans l’émission de découverte Unser Star für Oslo, où fut choisie la chanson allemande pour le 55^e concours Eurovision de la Chanson^,. À la fin du mois de septembre, après être passée dans l’émission The X Factor, l'interprétation d'Adele de la chanson Make You Feel My Love de Bob Dylan refait son apparition dans le classement des singles britanniques à la quatrième place.

Le deuxième album studio de Adele, 21, est lancé le 24 janvier 2011 au Royaume-Uni et le 22 février de la même année aux États-Unis^,. Le son de l’album est décrit comme ayant des racines classique, contemporaine et de musique country. Le changement de son par rapport au premier album résulte de l'influence de son chauffeur d’autobus qui jouait de la musique contemporaine de Nashville alors qu’elle était en tournée dans le sud des États-Unis. Adele raconte d’ailleurs au magazine Spin qu’il écoutait toujours cette musique country et qu’ils en jouaient jusque tard le soir, fumant cigarette après cigarette en écoutant les Rascal Flatts. Elle raconte aussi que c'était très excitant pour elle car elle n’a pas grandi en écoutant cette musique.

En expliquant le choix du titre pour son deuxième album, Adele affirme qu'il reflète le succès croissant qu’elle a connu durant les deux dernières années. Le premier single, Rolling in the Deep, est une chanson au goût de revanche : Adele la décrit comme étant sombre, à saveur de « blues gospel disco »^,. L’album 21 atteint la première place des ventes en Irlande, Allemagne, Nouvelle-Zélande, Suisse, Autriche, Belgique ainsi qu’aux Pays-Bas et en mars 2011, il débute numéro 1 aux États-Unis pendant deux semaines avant de descendre à la deuxième place. Au Royaume-Uni, où l’album a aussi été classé numéro un, 208 000 exemplaires ont été vendus dans sa première semaine, faisant de 21 l’album lancé en janvier le plus vendu en cinq ans. Le single Rolling in the Deep est bien reçu par la critique et atteint la treizième place au « Billboard 100 »^,. Mi-février 2011, après une prestation aux BRIT Awards, la chanson Someone Like You se classe directement numéro 1 au classement des singles britanniques, alors que l’album 21 est aussi toujours numéro 1. Adele est donc reconnue comme la seule artiste vivante à avoir deux hits dans le Top 5 sur l'« Official Singles Chart » et l'« Official Albums Chart » simultanément depuis les Beatles en 1964^,. Adele demeure numéro 1 pour la deuxième semaine avec Someone Like You et l’album 21 reste au sommet du hit-parade des albums cinq semaines de suite, la chanson Rolling in the Deep ne quittant pas le Top 5 du classement des singles et l’album 19 montant jusqu’à la deuxième place du hit-parade des albums, bien que lancé trois ans auparavant. C’est la première fois qu’un artiste tient les deux premières positions au classement des albums britanniques depuis The Corrs en 1999^,.

La semaine du 24 janvier, Adele réussit à placer les chansons Someone Like You, Rolling In The Deep et Set Fire To The Rain sur les trois premières places des vidéos les plus vues de la semaine sur YouTube.

Au total, 21 s'est vendu a plus de 30 millions d'exemplaires, faisant de cet album le plus vendu depuis 2000^,. En France, l'album se vend à 1,85 million, le plus gros score d'un album en anglais depuis Dangerous de Michael Jackson en 1991.

Elle collabore avec le rappeur Tyga sur le morceau Reminded, sorti en mars 2011, et prévu sur le nouvel album de ce dernier.

En novembre 2011, Adele subit une opération des cordes vocales. L'aggravation d'une laryngite puis une hémorragie interne à hauteur de ces organes ont conduit le chirurgien Steven M. Zeitels (en) à lui retirer un polype sur une corde vocale. Cette opération lui a donné une voix plus claire.

Le 28 janvier 2012, elle reçoit deux NRJ Music Award de la révélation internationale de l'année et de la meilleure chanson internationale de l'année pour Someone like you. Elle reçoit également 6 Grammy Awards le 12 février 2012, ainsi que 2 Brit Awards le 21 février 2012. Au total Adele reçoit 36 Awards, elle signe plus de 40 records en une année.

En février 2012, Adele a gagné 6 Grammys sur 6 pour son album 21.

007 : Skyfall et pause (2012 - 2014)

En juin 2012, Adele annonce sur son blog qu'elle et son compagnon, Simon Konecki, attendent un enfant. Elle donne naissance à un garçon prénommé Angelo James, le vendredi 19 octobre 2012.

Le 5 octobre 2012 sort le single Skyfall, dont la chanson est utilisée pour le générique du film du même nom, 23^e opus de la saga James Bond.

Le 25 février 2013, Adele interprète pour la première fois en live le single Skyfall, à la cérémonie des Oscars 2013 et reçoit l'Oscar de la meilleure musique de film de l'année. Elle reçoit également le Brit Award pour la chanson britannique de l'année. Et en 2014 elle gagne le Grammy Award pour la meilleure chanson écrite pour un film.

Le 19 décembre 2013, Adele est faite membre de l'ordre de l'Empire britannique (MBE) par le prince Charles au palais de Buckingham. Cette décoration est le premier échelon des distinctions honorifiques décernées par la famille royale, et elle lui a été remise pour ses « services rendus à la musique », mais également afin de saluer son extraordinaire talent et sa carrière sans fausse note.

Le retour avec 25 (depuis 2015)

Le 20 novembre 2015 sort son nouvel album, 25. Le même jour, Adele dévoile le premier single, Hello, par le biais d'un clip réalisé par Xavier Dolan. Avec 27 millions de vues pour son premier jour sur YouTube, le clip explose le record de vues sur 24 heures. Dès sa sortie, la chanson se classe n^o 1 sur iTunes dans 73 pays. En un peu plus de trois mois Hello atteint plus de 1 milliard de vues sur YouTube.

Adele fait en exclusivité mondiale sa première interprétation de son dernier single Hello lors des NRJ Music Awards 2015 le 7 novembre à Cannes sur TF1. Sa dernière apparition télévisuelle était lors de la cérémonie des Oscars en 2013 pour lequel elle était récompensée pour son titre Skyfall.

Le 18 janvier 2016, Hello passe le cap du milliard de vues sur YouTube, nouveau record pour Adele, et bat le record auparavant détenu par Psy en atteignant le milliard en 67 jours.

Sa troisième tournée, l'Adele Live 2016, débute le 29 février 2016.

Son album s'est vendu à plus 20 millions d'exemplaires dans le monde. Il succède à son autre album intitulé 21 qui était également un succès planétaire.

En juin 2016, elle signe un contrat record de 117 millions d'euros avec Sony Music.

Le 5 mars 2017, elle confirme lors d'un concert privé à Brisbane des rumeurs selon lesquelles elle vient de se marier avec le père de son enfant Simon Konecki.

Autres activités

Adele soutient Will Young au MENCAP Little Noise Sessions en 2007, un concert de charité à l'Union Chapel à Londres. En 2008, elle est la tête d’affiche et livre une interprétation acoustique, soutenue par Damien Rice^,. En juillet 2008, Adele achète 8 000 £ une peinture de Stella Vine lors de l'évènement Keep a Child Alive, d'une œuvre de charité dédiée aux enfants africains et leurs familles qui vivent avec le SIDA. Adele dit qu’elle compte demander à Vine de peindre un portrait d’elle et sa mère. Le 17 septembre 2009, Adele chante au Brooklyn Academy of Music pour l’événement VH1 Divas, un concert visant à réunir des fonds pour l’œuvre de charité Save The Music Foundation^,. Le 6 décembre de la même année, Adele fait l’ouverture avec un set de 40 minutes du 2^e Annual Holiday Charity Revue de John Mayer qui se tient au Nokia Theatre à Los Angeles en Californie.

Style musical

La tessiture d'Adele était autrefois décrite comme étant une sensuelle contralto. Adele décrit son style musical comme de la « soul de cœur brisé ». Elle s'accorde aux critiques pour dire que sa technique vocale est plus développée et captivante que son habileté en tant que compositrice. Elle reçoit aussi les éloges de Paul Rees, rédacteur en chef du magazine Q, pour lequel il est rafraîchissant d’entendre quelque chose de nouveau, après des années de groupes similaires qui veulent sonner comme The Libertines.

Le succès d'Adele arrive en même temps que plusieurs autres chanteuses de soul britanniques. La presse la surnomme d’ailleurs la nouvelle Amy Winehouse. Adele est liée aussi à une troisième invasion musicale britannique aux États-Unis. Malgré ce phénomène imprévu, elle déclare être fière d’en faire partie et bien heureuse de suivre la vague. En décembre, elle considère Duffy comme étant « The Sound of 2008 (le son de 2008) », par comparaison avec d’autres artistes féminines similaires^,,. Adele, se comparant à Amy Winehouse et Duffy, dit « Je trouve qu'Amy est « hardcore » et je trouve que Duffy est très « soft » - elle a la beauté pour elle. C’est une bonne fille. Personnellement, je pense être vraiment contemporaine, et je n’ai vraiment pas la langue dans ma poche !. »

Début 2009, auditeurs et critiques s'entendent pour dire qu'Adele est unique : Allmusic la décrit comme « simplement trop magique pour être comparée à quelqu’un d’autre » ; Venus Zine a mis Adele sur sa liste des « 25 (femmes de) moins de 25 ans » (« 25 under 25 ») pour sa « voix distinctive et peu commune » qui « mélange la clarté pétillante de la pop avec le phrasé sophistiqué du jazz et du blues. »

Discographie

La discographie d'Adele consiste en trois albums studio, deux EP et dix singles.

Son premier album 19, sorti le 28 janvier 2008, atteint la première place au Royaume-Uni et son single Chasing Pavements la seconde place. Suivent Hometown Glory, Cold Shoulder, et Make You Feel My Love. L'album s'est vendu à près de 7 millions d'exemplaires et est encore classé plusieurs mois aprés sa sortie, notamment après la sortie de son second opus.

Le second album 21, sorti en janvier 2011, rencontre un franc succès. Il se vend à plus de 27 millions d'exemplaires à travers le monde. Il est premièrement soutenu par le single Rolling in the Deep qui devient son premier numéro un aux États-Unis. Suit Someone like You en février 2011 se classant numéro 1 en France, au Royaume-Uni, en Irlande ou encore aux États-Unis. Set Fire to the Rain, le troisième extrait de l'album, parvient, une fois de plus, à être numéro 1 aux États-Unis.

Elle sort son troisième album studio, le 20 novembre 2015. Hello en est le premier single et sort le 23 novembre 2015. Il est immédiatement couronné de succès, devient son deuxième single numéro en Royaume-Uni et son quatrième aux États-Unis. L'album est certifié diamant au État Unis . En 2016, elle remporte le Brits Awards pour le Meilleur album britannique de l'année et elle remporte en 2017 le Grammy Awards de l'album de l'année.

Albums

• 2008 : 19
• 2011 : 21
• 2015 : 25

Singles

• 2007 : Hometown Glory
• 2008 : Daydreamer
• 2008 : First Love
• 2008 : My Same
• 2008 : Best for Last
• 2008 : Chasing Pavements
• 2008 : Cold Shoulder
• 2008 : Tired
• 2008 : Right as Rain
• 2008 : Crazy for You
• 2008 : Make You Feel My Love
• 2011 : Rolling in the Deep
• 2011 : Someone Like You
• 2011 : Set Fire to the Rain
• 2011 : Lovesong
• 2011 : Rumour Has It
• 2011 : Take It All
• 2011 : Don't You Remember
• 2011 : One and Only
• 2011 : Turning Tables
• 2011 : He Won't Go
• 2012 : Skyfall
• 2015 : Hello
• 2015 : When We Were Young
• 2015 : I Miss You
• 2015 : Water Under the Bridge
• 2015 : River Lea
• 2015 : Love in the Dark
• 2015 : Remedy
• 2015 : All I Ask
• 2015 : Million Years Ago
• 2015 : Sweetest Devotion
• 2016 : Send My Love (To Your New Lover) (en)

Autres participations

• mes of Freedom: Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International. (Reprise de Make You Feel My Love de Bob Dylan)

Récompenses

La chanteuse Adele a été nominée plus d'une centaine de fois pour des récompenses et a remporté une quatre-vingtaine de ces prix. Ici sont répertoriées uniquement les récompenses remportées par la chanteuse. "Arqiva Commercial Radio Awards"

• • 2012 : ( PPL ) Most Played UK Artist on Commercial Radio

"2011 : Super Singer Female ( silver ) American Music Awards

• • 2011 : American Music Award Pour Artiste Adulte Favori Contemporain
  • 2011 : American Music Award Pour Favori Pop/Rock Artiste Féminine
  • 2011 : American Music Award Pour Favori Pop/Rock Album (21)
  • 2012 : American Music Award Pour Artiste Adulte Favori Contemporain
  • 2016 : American Music Award for Favorite Adult Comtemporary Artist

"Swiss Music Awards"

• • 2012 : Swiss music award pour le meilleur album pop/rock international ("21")
  • 2012 : swiss music awards pour le meilleur hit international ("rolling in the deep")
  • 2017 : swiss music award for best international act
  • 2017 : swiss music award for best international album ("25")

"Attitude Magazine Awards"

• • 2016 : attitude magazine award pour l'album de l'année ("25")

AIM Independent Music Awards

• • 2011 : Best DIFFICULT Second Album (21)
  • 2011 : PPL Award for Most Played Independent Act

Billboard Music Awards

• • 2012 : Billboard Music Award for Top Artist
  • 2012 : Billboard Music Award for Hot 200 Artist
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Digital Songs Artist
  • 2012 : Billboard Music Award for Top European Hot 100 (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Digital Songs (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Pop Adult Songs (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Canadian Hot 100 Artist (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top 200 Albums (21)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Digital Albums (21)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Canadian Hot 100 Albums (21)
  • 2012 : Billboard Music Award for Catalog Album (19)
  • 2016 : Billboard Music Award pour le meilleur album du billboard 200 (25)
  • 2016 : Billboard Music Award pour la meilleure artiste féminine
  • 2016 : Billboard Music Award pour la meilleur artiste
  • 2016 : Billboard Music Award pour la meilleur artiste du billboard 200
  • "Billboard Touring Awards"
  • 2016 : Breakthrough
  • BMI London Awards
  • 2009 : Attribution De La Chanson Gagnante : Pop (Chasing Pavements)

Brit Awards

• • 2008 : Meilleur Porte Parole Musical
  • 2012 : Meilleur Artiste Féminine Britannique
  • 2012 : Album de L'année
  • 2013 : Chanson Britannique
  • 2016 : Meilleur Succès Global
  • 2016 : Chanson Britannique
  • 2016 : Meilleur Artiste Féminine Britannique
  • 2016 : Meilleur Album Britannique
  • 2016 : Prix D'honneur
  • 2017 : Meilleur succès global

Critics' Choice Movie Awards

• • 2013 : Meilleure chanson originale : Skyfall pour le film Skyfall

Denver Film Critics Society Awards

• • 2013 : Meilleure chanson : Skyfall pour le film Skyfall

European Border Breakers Awards

• • 2009 : Meilleur Album (19)

Glamour Women of the Year Awards

• • 2009 : UK Solo Artist of the Year
  • 2011 : UK Musician/Solo Artist of the Year

Golden Globes

• • 2013 : Meilleure chanson originale : Skyfall pour le film Skyfall

Grammy Awards

• • 2009 : Meilleur nouvelle Artiste (Someone Like You)
  • 2009 : Meilleur Performance vocal Pop Féminine (Chasing Pavements)
  • 2012 : Album de L'année (21)
  • 2012 : Meilleur Album (21)
  • 2012 : Record de L'année (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Musique de l'année (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Meilleur Clip Video Court (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Meilleur performance Solo Pop (Someone Like You)
  • 2013 : Meilleur Performance Solo Pop (Set fire to the rain (live))
  • 2014 : Meilleur chanson écrite pour un film , la télévision ou autre médias visuel (Skyfall, Adele, Paul Epworth)
  • 2017 : Meilleure performance Pop (Hello)
  • 2017 : Meilleur album Vocal Pop (25)
  • 2017 : Chanson de l'année (Hello)
  • 2017 : enregistrement de l'année (Hello)
  • 2017 : Album de l'année (25)

Houston Film Critics Society Awards

• • 2013 : Meilleure chanson : (Skyfall) pour le film Skyfall

IFPI Platinum Europe Awards

• • 2011 : Platine Award (21)

Las Vegas Film Critics Society Awards

• • 2012 : Meilleure chanson :Skyfall pour le film Skyfall

MP3 Music Awards

• • 2011 : The RDS Award - Radio/Charts/Downloads (Someone Like You)

MOBO Awards

• • 2011 : Best UK R&B/Soul Act

MTV Europe Music Awards

• • 2011 : Best UK/Ireland Act (Rolling In The Deep)
  • 2011 : Meilleur Chanson De l'année (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur Direction Artistique En Video (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur cinématographie video (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur Montage Dans Une Video (Rolling in the Deep)

NRJ Music Awards

• • 2012 : Révélation Internationale De L'année
  • 2012 : Chanson Internationale De L'année (Someone Like You)
  • 2015 : NRJ Music Awards d'Honneur

Oscars du cinéma

• • 2013 : Oscar de la meilleure chanson originale : (Skyfall) pour le film Skyfall

Phoenix Film Critics Society Awards

• • 2012 : Meilleure Chanson : (Skyfall) pour le film Skyfall

Premios Oye!

• • 2012 : Meilleur Album International De l'année (21)

Q Awards

• • 2011 : Meilleur Titre (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur Artiste Feminine (Skyfall)

Urban Music Awards

• • 2008 : Meilleur Act de Jazz

UK Video Music Awards

• • 2011 : Meilleur Video Pop (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur cinématographie Dans Une Video (Rolling in the Deep)

BBC Music Awards

• • 2015 : Artist Britannique de L'année
  • 2015 : BBC Live Performance of the Year
  • 2016  : Album de l'année (25)
  • 2016 : Chanson de l'année (Hello)

BBC Radio 1 Teen Awards

• • 2016 : Best British Solo Artist

iHeardRadio Music Awards

• • 2016 : Chanson de l'année (Hello)
  • 2017 : Artiste féminine de l'année
  • 2017 : Album Pop de l'année (25)

Vidéographie

• 2010 : Ugly Betty (saison 3, épisode 22)
• 2011 : ADELE Live Itunes Festival London
• 2011 : ADELE Live at the Royal Albert Hall
• 2012 : Katy Perry-Part Of Me

Tournées

• 2009 : An Evening with Adele
• 2011 : Adele Live
• 2016 : Adele Live 2016
• 2017 : "Adele Live 2017"

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Veronica Chalmet, Hello it's me. Une vie d'Adele, éditions Hors collection, 2017
• (en) Marc Shapiro, Adele. The Biography, St. Martin's Press, 2012
• (en) Lisa Owings, Adele. Grammy-Winning Singer & Songwriter, ABDO Publishing Company, 2013

Liens externes

• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
• (en) Site officiel
• (fr) Article sur Adele, ExceptionnElles Magazine
• (en) Adele sur l’Internet Movie Database

Vers la fin des années 1960, Steven Tyler, un jeune batteur de Boston, rencontre le guitariste Joe Perry dans la boutique d'un marchand de glaces du New Hampshire. Ensemble ils forment d'abord le Jam Band, un power trio à la Cream, avec le bassiste Hamilton. Un second guitariste, Whitford, puis un batteur, Kramer, se joignent à eux, Tyler se consacrant au chant. Aerosmith est né. L'été 1970 le groupe se rode à The Barn, une boîte du New Hampshire, touchant un cachet de trente dollars par soir. Un bon bouche à oreille lui permet de se fixer à Boston, où il joue dans le circuit des bars du campus. Un noyau de fans le suit déjà dans tous ses déplacements. Épaté par son passage explosif au Max's Kansas City de New York, Clive Davis, le patron de Columbia lui offre un contrat en 1972. Un premier album (sans titre) au rock brut, primaire et mélodieux, incluant une reprise de Rufus Thomas, sort début 1973. Les ventes sont modestes, et le succès en 45 tours de la ballade "Dream On" reste régional. De même pour le second Get Your Wings (1974) qui compte une reprise des Yardbirds ("Train Kept A Rollin'"). Le groupe accompagne en tournée Blue Öyster Cult, Mott The Hoople et les Kinks, conquérant un public de plus en plus vaste.
"Toys In The Attic" (1975), avec ses quatre millions d'exemplaires vendus, met le feu aux poudres. Aux États-Unis, Aerosmith emplira vite les stades, faisant jeu égal avec Kiss et Journey. Mélange vitaminé de groove funkie et de riffs à la Stones, avec des paroles salaces, ce disque reste au sommet avec les tubes "Walk This Way" et "Sweet Emotion", égalé par le classique Rocks (1976), qui inclut "Back In The Saddle" et "Last Child". Réédité en 1976, le simple "Dream On" impose le style des power ballads qui plaira tant aux radios FM. La critique se moque de Tyler, en qui elle voit une doublure caricaturale de Mick Jagger, avec les mêmes grosses lèvres et le même déhanchement. On surnomme, par dérision, Tyler et Perry les « Toxic Twins » (les « jumeaux toxiques »), en raison de leur excès de substances chimiques.
Fin 1977, la décadence s'amorce déjà. Draw The Line (1977) ne comporte aucun titre marquant et le double Live ! Bootleg (1978) déçoit. Dans Night In The Ruts (1979) , produit par Gary Lyons (Queen, Foreigner, Ian Hunter), Aerosmith se montre sans conviction, reprenant "Think About iT" des Yardbirds et "(Remember) Walking In The Sand" des Shangri-Las. Sitôt l'enregistrement terminé, Perry Lâche le groupe. Le public se lasse aussi, et le disque aura relativement moins de succès. Pourtant, une reprise de "Come Together" leur offrira un nouveau tube. En 1979 le guitariste démarre son Joe Perry Project chez Columbia (Let The Music Do The Talking, en 1980, et I've Got The Rock'N'Rolls Again, en 1981, feront une apparition fugace dans les clasemments) puis chez MCA (Once A Rocker, Always A Rocker, en 1983. Jimmy Crespo, ex-Flame le remplace pour une tournée qui coïncide avce la sortie d'un Greatest Hits (1980). En 1981, Brad Whitford part à son tour, enregistant un album solo chez Columbia avec Derek Saint holmes (ex-chanteur guitariste de Ted Nugent). En 1981, Tyler se remet lentement d'un accident de moto, et la drogue n'arrange pas les affaires du groupe. Il faut attendre 1982 et l'arrivée du guitariste Rick Dufay pour qu'Aerosmith reprenne ses activités et enregistre un Rock In A Hard Place plutôt faible mais fidèlement accueilli par son public.
Au milieu des années 1980, Aerosmith se « remet en selle », pour reprendre le titre de sa tournée de 1985. En 1984, le jour de la Saint-Valentin, Perry et Whitford reviennent dans le groupe pour le concert à l'Orpheum Theater de Boston. Tyler, intoxiqué jusqu'aux yeux, s'écroule sur scène au début de la tournée. En 1985, alors que son contrat avec Columbia expire (« Ils en avaient marre que nos chèques soient directement encaissés par des dealers »), le groupe signe un contrat très juteux avec Geffen. De cet accord naît Done With Mirrors, son meilleur album depuis longtemps. Tyler et Perry suivent chacun une cure de désintoxication. En 1986, en concomitance avec le premier Classic Live, le duo de rappeurs Run-DMC reprend "Walk This Way", invitant Tyler et Perry dans son clip. Cette association entre rock et rap fera date. En 1987, quelques mois après le Classic Live Two, Permanent Vacation, confirme la réussite de la seconde formation, commerciale, certes (trois fois disque de platine), mais aussi musicale. Grâce aux mélodies sur mesure des compositeurs Desmond Child et Jim Vallence, des titres comme "Dude (Looks Like A Lady)", "Rag Doll" et "Angel" occupent les ondes. Les fans de la première heure regrettent cette sophistication nouvelle. Après la compilation Columbia Gems en 1988, Pump (1989) présente un équilibre parfait entre le raffinement et la hargne des débuts. Empli de ballades parfois mièvres comme "What It Takes", prétextes à vidéos exhibant des filles agréablement charpentées sur MTV , le disque inclut "Love In An Elevator", le controversé "Janie's Got A Gun" (sur l'enfance maltraitée) et "The Other Side", tous des tubes.
En 1991, peu après la sortie de Pandora's Box, coffret de trois CD réunissant tubes, raretés et reprises inédites (où la période Geffen des années 1980 n'est, hélas, pas représentée), le groupe apparaît dans la série animée Les Simpsons. En 1994 sortent Big Ones, compilation axée principalement sur les ballades, et Box Of Fire, regroupant en un coffret tous les albums du groupe chez Columbia. Après Get A Grip (1993), Aerosmith, revenu chez Sony-Columbia, a longtemps préparé Nine Lives (1997), un disque surchargé d'effets sonores, réalisé dans un climat de déchirement (le manager Tim Collins, affirmant que Tyler se droguait à nouveau, a été renvoyé au milieu des séances), disque jugé sans spontanéité et trop lisse. Un double live, A Little South Of Sanity (1998) a été enregistré en guise de conclusion du contrat avec Geffen. Cette même année le groupe signe la bande originale du film Armageddon dans lequel joue Liv Tyler (sœur de Mia Tyler), fille du chanteur. Avec les quelques autres disques qui suivirent, le groupe revint sur le devant de la scène (Depuis 1999, l'attraction Rock 'n' Roller Coaster des parcs Disney propose même d'écouter la musique du groupe dans une montagne russe !), ne retrouvant toutefois que partiellement sa fougue et son public passé.
Le groupe est entré en studio durant l'été 2011, pour enregistrer son 15e album studio, dont la sortie est annoncé pour mars 2012.

Line-Up :

Steven Tyler - Chant
Joe Perry - Guitare
Brad Whitford - Guitare
Tom Hamilton - Basse
Joey Kramer - Batterie

Source

Son premier album, Brol, sorti en octobre 2018 et certifié disque de diamant, s'est vendu à plus de 500 000 exemplaires onze mois après sa sortie, atteignant ainsi la première place des ventes d'album en France pour l'année 2019. En 2020, elle remporte la Victoire de la musique du concert de l'année pour son Brol Tour.

Jeunesse et formation
Angèle Van Laeken naît le 3 décembre 1995 à Uccle en Belgique. Elle est la fille du chanteur Marka et de la comédienne Laurence Bibot (fondateurs du duo pop-rock-électro Monsieur et Madame), et la sœur du rappeur Roméo Elvis.

Elle grandit à Linkebeek, dans la banlieue sud de Bruxelles. Son père l'encourage très tôt à apprendre à jouer du piano, ce qui lui inspire une carrière musicale.

Angèle a fréquenté un établissement catholique à l'éducation stricte, à laquelle elle se sentait étrangère, avant de rejoindre l'École Decroly, une école à la pédagogie inspirée de l’éducation nouvelle. Les options artistiques variées de cette école secondaire lui permettent de s'épanouir davantage et de rejoindre une école de jazz avant d'intégrer le groupe de son père. Angèle donne par la suite ses premiers concerts dans des cafés de Bruxelles.

Il se fait connaître avec son titre Seek Bromance, sous son alias Tim Berg en 2010. Son single Levels lui permet de connaître une notoriété mondiale. Par la suite, son morceau Wake Me Up est un des hits de l'été 2013 et bat de nombreux records.

Atteint d'une dépression, il se suicide à l'âge de 28 ans.

Biographie

Origines

Tim Bergling naît le 8 septembre 1989 à Stockholm, ville dans laquelle il habite jusqu'en 2012. Sa mère est l'actrice suédoise Anki Lidén. Son demi-frère Anton Körberg (né en 1977) est animateur de radio et télévision.

Débuts musicaux (2007–2010)

Il commence à produire à l'âge de dix-sept ans avec un remix de la musique du jeu Lazy Jones, sorti sur l'ordinateur Commodore 64. Le titre du remix est Lazy Lace, sorti sous le label Strike Recordings.

Il met sa musique en ligne sur des blogs de musique. En février 2007, il poste un message où il propose à des internautes d'écouter ses morceaux, mais il n'obtient pas de réponses. Toutefois, son activité, sous le pseudonyme Timberman, ne passe pas inaperçue et c'est sur un de ces blogs que son futur manager le remarque.

Avant d'être connu sous son nom de scène, Avicii utilise différents pseudonymes, comme Tim Berg et Tom Hangs, afin d'agrandir son réseau d'écoute via la page Myspace qu'il vient de créer pour partager ses productions. Ce sont ses amis qui le poussent à diffuser sa musique sur les blogs, jugeant que celle-ci était de grande qualité. À cette occasion, il trouve son nom de scène, un peu fortuitement, en voulant choisir un pseudo pour son compte MySpace : alors que tous les pseudos qu'il désire sont déjà pris, même son propre nom, il se souvient qu'un de ses amis lui avait parlé du premier niveau de l'enfer bouddhiste, « Avīci ». Avicii joue de la guitare et du piano mais n'y excelle pas, il continue donc sur un logiciel de musique, FL Studio, qu'un ami lui a montré et avec lequel il accroche tout de suite.

En 2007, Avicii sort son premier titre, Manman, pour le label de Pete Tong Bedroom Bedlam. Il gagne le Pete Tong Fast Trax. Avicii est plébiscité à 70 % du public et sort donc le titre. Il est par la suite contacté par de nombreux labels à travers le monde. Avicii donne une place importante à la mélodie dans ses productions. Il signe chez At Night Management en mai 2008 ; un mois après, la maison de disque parle de lui aux labels Joia Records, Vicious Grooves et Ministry of Sound. Avicii signe chez Vicious Grooves en Australie. À 19 ans, il sort le single Sound of Now, suivi de son « EP » contenant Muja et Record Breaker, des remixes de D.O.N.S., Roger Sanchez, Richard Grey et Erick Morillo. Il enregistre également des mixes pour Livin Joy, Phonat, Little Boots, Paul Thomas.

En 2009, il sort son troisième titre, Ryù, qui sera présent deux semaines dans les charts avant d'être playlisté dans Pete Tong's Essential Mix. Une semaine plus tard, il obtient le prix This Week's Essential New Tune^{[réf. souhaitée]} et est nommé Track of the Week dans l'épisode 113 du podcast Tiesto's Club Life^{[réf. souhaitée]}.

Révélation au grand public (2010–2011)

Avicii se révèle au grand public en 2010, sous son pseudonyme Tim Berg, avec le tube Bromance, publié la même année en version vocale sous le nom Seek Bromance. Le morceau se retrouve dans plusieurs TOP 20 de pays, dont la Belgique, la France, les Pays-Bas, le Royaume-Uni, et la Suède. La même année, il signe un contrat avec EMI Group.

Avec ses nombreux remixes (comme celui du morceau de Bob Sinclar New New New, Drowning de Armin van Buuren ou encore Set Me Free de Phonat), son style commence à faire parler de lui. Il s'inspire des DJ et producteurs Basshunter, Laidback Luke, Steve Angello, DJ Tocadisco, Daft Punk, Axwell, Swedish House Mafia ou encore Eric Prydz.

Succès international croissant (2011–2013)

C'est en 2011 qu'Avicii émerge véritablement sur la scène mondiale avec son single Levels, un titre qui contient des échantillons sonores de Something's Got a Hold on Me d'Etta James. Levels inspire très largement le rappeur américain Flo Rida pour le titre Good Feeling qui est alors produit par Avicii. Le single est visionné plusieurs millions de fois avant sa sortie officielle et s'écoule à plusieurs millions d'exemplaires dans le monde ; il est certifié disque de platine en Allemagne, en Belgique, aux États-Unis, en Italie, en Australie, en Suède ainsi que deux disques d'or au Royaume-Uni et au Danemark. Avicii atteint cette année-là, la 6^e place dans le classement de référence DJ Mag. Levels est considéré comme l'un des morceaux électro les plus marquants des années 2010.

Levels permet à Avicii d'exploser sur la scène internationale electro. Son style mélodique inspire de nombreux artistes parmi lesquels Basto, Matisse & Sadko ou David Guetta. En 2012, il réalise un remix du morceau Superlove de Lenny Kravitz qui obtient un large succès dans les boîtes de nuits et festivals électro. Il réalise aussi le remix du morceau Girl Gone Wild de Madonna, qui vient lui rendre visite sur scène à l'occasion de son set à l'Ultra Music Festival; une apparition qui est vivement critiquée sur les réseaux sociaux. Il enregistre aussi avec Salem Al Fakir, un membre du duo Vargas and Lagola (en) (avec qui Avicii va beaucoup collaborer par la suite), le morceau Silhouettes et dépasse dans la foulée les deux millions de fans sur sa page Facebook ; à l'occasion, il sort gratuitement un morceau intitulé Two Million. Il se classe ensuite 3^e au classement de popularité DJ Mag 2012, alors que le Top 3 était occupé par Armin Van Buuren, Tiësto et David Guetta depuis deux ans de suite. Il sort ensuite Last Dance et, à la fin de l'année, I Could Be the One, une collaboration avec Nicky Romero qui était attendue depuis plusieurs mois (Avicii l'avait en effet jouée au festival Tomorrowland cinq mois avant sa sortie). Le titre se classe premier aux États-Unis et au Royaume-Uni, permettant encore à Tim Bergling d'accroître sa popularité.

Premier album (2013–2014)

En janvier 2013, Tim Bergling lance son projet Avicii x You. Il crée une mélodie au piano et la poste sur le site dédié aviciixyou.com, en demandant à ses fans musiciens de l'aider à trouver d'autres éléments du morceau (une ligne de basse, un break et une ligne de batterie). En février, les gagnants sont sélectionnés par Avicii et le titre est publié sous le nom de X You. Le titre n'obtient pas un succès commercial. En début d'année, il sort un morceau gratuit, Three Million (Your Love Is So Amazing), avec la chanteuse Negin.

L'année 2013 est aussi celle du premier album solo d'Avicii. Sa performance sur scène crée le buzz : alors que la plupart des spectateurs s'attendent à des productions atypiques du DJ, des musiciens, parmi lesquels le chanteur Aloe Blacc, montent sur scène et commencent à jouer en direct avec Avicii. Sur Internet, où le live est retransmis, beaucoup affichent leur étonnement. La plupart des morceaux joués à ce moment, supposés être ceux de son premier album, sont totalement différents des autres titres joués par les DJ dans ce genre de festival, affichant de nettes influences pop voire country. Avicii s'explique sur les réseaux sociaux. Malgré les critiques négatives qui ressortent, certains artistes et journalistes saluent sa prise de risque.

En avril 2013, il publie sur SoundCloud un mix promotionnel contenant des morceaux de son album, qui sont également joués à l'Ultra Music Festival. Il compose ensuite avec deux membres du groupe ABBA, Björn Ulvaeus et Benny Andersson, le générique de la finale de l'Eurovision 2013, qui a lieu à Malmö, en Suède. Le morceau, intitulé We Write the Story, est joué le 18 mai, lors de la finale.

Au mois de juin, il sort le premier single de son album : Wake Me Up. Le titre est composé par Avicii et le guitariste Mike Einziger et chanté par Aloe Blacc. Au Royaume-Uni, le single signe le meilleur démarrage de l'année avec plus de 260 000 exemplaires vendus la première semaine, et bat des records de vente dans le monde entier durant l'été et le reste de l'année, se hissant en première position plusieurs semaines de suite sur le site Beatport mais aussi en France, aux États-Unis ou encore en Allemagne. Le single est l'un des titres qui avaient été critiqués lors du set de Bergling à l'Ultra Music Festival.

Entretemps, le magazine GQ fait un scandale en publiant un entretien avec Avicii dans lequel ses fans sont jugés comme des drogués et où Avicii prétendrait qu'être DJ est facile et qu'il ne se prépare pas avant ses lives. Quelques jours plus tard, l'artiste attaque directement le magazine sur Facebook, indiquant notamment que la journaliste qui s'est occupée de l'entretien « ne connaît rien à la scène électro, n'a pas envie d'en savoir plus […] et a misérablement échoué dans son travail en déformant [ses propos] »^{[réf. souhaitée]}.

En septembre, il sort son premier album, True. Il connaît un succès commercial immédiat. La plupart des titres de son album sont un mélange entre la Progressive House caractéristique d'Avicii et des styles plus éloignés de la musique électro, comme la country. Le deuxième single de l'album, You Make Me, est chanté par Salem Al Fakir et réalise un succès commercial correct, moindre que le single précédent cependant. Le troisième single de l'album est Hey Brother chanté par Dan Tyminski, se classe entre autres numéro 1 en Suède, aux Pays-Bas et au Royaume-Uni. C'est aussi le quatrième single d'Avicii, avec les deux titres précédents et I Could Be The One, à atteindre la position de numéro 1 au Royaume-Uni en 2013. Le 9 novembre, il entame sa tournée True Tour au Hollywood Bowl de Los Angeles.

Avicii est l'une des têtes d'affiche de l'iTunes Festival à Londres aux côtés de Lady Gaga, Elton John, Ellie Goulding, Katy Perry entre autres et s'est produit à guichets fermés le 14 février 2014 au palais omnisports de Paris-Bercy dans le cadre de sa tournée mondiale. C'est son deuxième passage à Paris après la technoparade en 2009.

Tournée mondiale et problèmes de santé (2014–2017)

Avicii annonce sur Twitter en janvier 2014 qu'il travaille à la création d'un deuxième album. Le 27 février 2014, la plateforme de musique en streaming Spotify annonce que son morceau Wake Me Up est le premier titre à atteindre la barre des 200 millions d'écoutes. Sur le réseau social Instagram, son manager Ash Pournouri publie des captures d'écrans d'un album appelé True: Avicii by Avicii, qui laisse penser que le Suédois préparerait un album composé des morceaux de son premier album entièrement remixés par lui-même, amenant ainsi l'occasion de donner une touche véritablement electro à certains des morceaux de l'album qui sont plus proches de la pop. La date de sortie de cet album de remixes est ensuite annoncée pour le 24 mars 2014.

Avicii collabore avec Chris Martin du groupe Coldplay sur la chanson A Sky Full of Stars, issue de l'album Ghost Stories du groupe anglais. Le morceau sort le 30 avril 2014 en tant que deuxième single de l'album. Dans la foulée, Avicii collabore avec David Guetta pour la production du titre Lovers on the Sun.

En 2014, il connaît plusieurs ennuis de santé ; le 27 mars 2014, il est contraint d'annuler un de ses concerts dans le cadre de l'Ultra Music Festival. Il est notamment atteint d'une pancréatite aiguë à cause d'une consommation excessive d’alcool et de boissons énergisantes. Par la suite, il se fait retirer la vésicule biliaire et l’appendice, ce qui l'oblige à annuler une série de concerts durant la même année.

Le 3 octobre 2014, Avicii sort deux nouveaux singles, qui figurent dans son album nommé Stories : The Days, une collaboration avec Robbie Williams, et Lose Myself, en collaboration avec Wang Leehom, un chanteur taïwanais. Le 17 novembre, il dévoile un nouveau titre, The Nights, qui est apparu sur la bande originale de FIFA 15 ; le clip lyrique est librement inspiré de celui du titre précédent, The Days. Est suivi par Feeling Good, une reprise de Nina Simone sorti le 12 mai puis, Waiting for Love, une collaboration avec Martin Garrix et Simon Aldred, le 22 mai 2015.

Le 10 mars 2016, Avicii dévoile son nouveau titre, Taste the Feeling, avec Conrad Sewell, pour promouvoir la marque Coca Cola. Le 29 mars 2016, Avicii annonce qu'il mettra définitivement fin à ses tournées et shows à la fin de l'année 2016 pour des raisons de santé. Le 28 août 2016, Avicii se produit pour la dernière fois sur la scène de l'Ushuaïa d'Ibiza. Toutefois, il n'arrête pas la musique et révèle que son prochain album suivrait dans les mois suivants, soit fin 2016-début 2017.

Retour en studio (2017–2018)

Le 3 août 2017, Avicii annonce son retour et la sortie de son nouvel EP, intitulé Avīci (01). Des morceaux entendus lors de ses derniers lives, tels que Without You ou encore What Would I Change It To font partie de cet EP, tout comme des morceaux inconnus jusqu'alors tels que You Be Love. Une collaboration avec la chanteuse Rita Ora est également annoncée. Le EP sort le 10 août 2017 avec Without You (avec Sandro Cavazza) et Lonely Together (avec Rita Ora) comme singles.

Suicide et funérailles (2018)

L'agent d'Avicii, Diana Baron, annonce le 20 avril 2018 qu'il a été retrouvé mort dans l'après-midi à Mascate, capitale du sultanat d'Oman, où il était en vacances avec des amis. La cause exacte de la mort est alors tenue secrète du public.

Peu après, à la suite des rapports d'autopsie, les médias rapportent que les enquêteurs écartent toute piste criminelle dans la cause du décès. Le 26 avril, dans une lettre ouverte, la famille évoque la thèse d'un suicide et indique qu'Avicii « n'en pouvait plus et voulait la paix ». Son agent refuse de confirmer la cause de sa mort, sans pour autant réfuter cette thèse.

Le 1^er mai 2018, un article du site américain TMZ confirme la thèse du suicide. Alors qu'il souffrait depuis plusieurs années d'une dépression, le site indique qu'il s'est suicidé avec un tesson de bouteille. Sa mort serait survenue après une hémorragie causée par des coupures qu'il se serait infligées au niveau du cou et des poignets.

Il est enterré au cimetière boisé de Stockholm.

Album posthume (2019)

L'album sur lequel Avicii travaillait avant son décès sort le 6 juin 2019 sous le nom de Tim. Les bénéfices de l'album doivent aller à la Tim Bergling Foundation, qui aide à la prévention contre le suicide. Le 5 décembre 2019, à Stockholm, a lieu à la Friends Arena le « Avicii Tribute Concert ». À l'affiche électro, il compte des artistes comme David Guetta, Kygo ou encore Nicky Romero mais également un concert dédié à la mémoire d'Avicii avec des reprises de ses plus célèbres titres par certains de ses anciens collaborateurs et amis tels que Rita Ora, Aloe Blacc, Adam Lambert, Simon Aldred ou bien encore Sandro Cavazza. L'évènement rassemble plus de 58 000 personnes sur place.

Vie privée

À la fin avril 2018, une semaine après le suicide d'Avicii, la mannequin Tereza Kacerova affirme qu'elle était sa compagne.

Hommages et postérité

Dès 2018, le festival Tomorrowland déploie dans la foule de spectateurs un drapeau géant de la Suède avec le portrait d'Avicii dessus.

Un jeu vidéo nommé Avicii Invector (en) sort en 2019 sur Nintendo Switch, PS4, Xbox One et Windows.

Le 19 mai 2021, le nom de l'Ericsson Globe est modifiée en l'honneur d'Avicii, le bâtiment est désormais nommé « Avicii Arena ». Ce changement de nom est une initiative conjointe visant à prévenir la maladie psychique chez les jeunes à travers le monde.

Google rend hommage à Avicii à travers un Doodle, pour le 32^e anniversaire de sa naissance, le 8 septembre 2021.

Le 31 décembre 2024, Netflix publie Avicii - I'm Tim, un documentaire retraçant la carrière de l’artiste, ainsi que la rediffusion du dernier show de l’artiste — à l'Ushuaïa Ibiza en 2016.

Discographie

• 2013 : True
• 2014 : True: Avicii By Avicii (Remix)
• 2014 : The Days / Nights EP (EP)
• 2015 : Stories
• 2017 : AVĪCI (01) (EP)
• 2019 : Tim (album posthume)

Distinctions

Selon le magazine américain Forbes, Avicii fait en 2015 partie des trente personnalités de moins de 30 ans les plus influentes du monde dans le domaine musical.

Il est listé dans le classement de référence du magazine britannique DJ Magazine des meilleurs DJ mondiaux, dans lequel il atteint la troisième place en 2012 et 2013. Le site Dancing Astronaut classe Avicii premier sur les « cinquante plus grands artistes de 2013. »

• 2010 : FG Awards - meilleur nouveau talent (récompensé)
• 2010 : FG Awards - meilleur remix pour New New New (récompensé)
• 2010 : DJ Mag - 39^e DJ mondial
• 2011 : DJ Mag - 6^e DJ mondial
• 2012 : DJ Mag - 3^e DJ mondial
• 2012 : NRJ DJ Awards - meilleur DJ international de l'année (récompensé)
• 2012 : Grammy Awards - meilleur enregistrement dance pour Sunshine (nommé)
• 2013 : NRJ DJ Awards - meilleur DJ masculin international de l'année (récompensé)
• 2013 : DJ Mag - 3^e DJ mondial
• 2013 : NRJ Music Awards : révélation internationale de l'année (nommé)
• 2013 : Grammy Awards - meilleur enregistrement dance pour Levels (nommé)
• 2013 : MTV Europe Music Awards - meilleur artiste electro (récompensé)
• 2013 : MTV Europe Music Awards - meilleur artiste suédois (récompensé)
• 2013 : American Music Awards - meilleur artiste de musique électronique (récompensé)
• 2014 : Billboard Music Awards - meilleure paroles pour Wake Me Up! (nommé)
• 2014 : NRJ DJ Awards - meilleur album dance electro pour True (récompensé)
• 2014 : DJ Mag - 4^e DJ mondial
• 2014 : Billboard Music Awards - chanson EDM de l'année pour Wake Me Up! (nommé)
• 2014 : Billboard Music Awards - meilleur album de musique électronique pour True
• 2014 : Billboard Music Awards - meilleur musicien de musique électronique
• 2015 : NRJ Music Awards : chanson internationale de l'année pour Wake Me Up!
• 2015 : NRJ DJ Awards - meilleure performance en live (récompensé)
• 2015 : NRJ DJ Awards - meilleur DJ international (récompensé)
• 2015 : DJ Mag - 7^e DJ mondial
• 2016 : DJ Mag - 11^e DJ mondial
• 2017 : DJ Mag - 28^e DJ mondial
• 2018 : DJ Mag - 15^e DJ mondial

Notes et références

Annexes

Articles connexes

• Top 100 DJ Mag

Liens externes

• (en) Site officiel
• Ressources relatives à la musique :
  • AllMusic
  • Billboard
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  • Munzinger Pop
  • MusicBrainz
  • Muziekweb
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  • Rolling Stone
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• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • IMDb
  • Rotten Tomatoes
  • The Movie Database
• Ressource relative à plusieurs domaines :
  • Metacritic

Chanteur atypique, Barcella a malicieusement réussi à s'approprier l'héritage de la chanson française d'antan pour nous en proposer sa vision moderne et décalée.

Jongleur de mots, il puise tout autant son inspiration chez les chansonniers des années 30 que dans la dynamique urbaine du hip hop actuel pour façonner des textes d'une intelligence rare.
Usant volontiers de grandiloquence et d'autodérision, ce charmant personnage semble prendre un malin plaisir à explorer les époques et les courants musicaux, sans se soucier des convenances et des modes passagéres…

Reconnue pour ses capacités vocales, sa réinvention artistique et ses performances scéniques, Beyoncé est largement considérée comme l'une des figures culturelles et musicales les plus influentes du XXI^e siècle. Elle est désignée en 2009 artiste de la décennie par The Guardian, tandis que NME la classe parmi les artistes ayant défini la décennie 2010. En 2013, les critiques du New Yorker la décrivent comme la musicienne la plus populaire et influente de ce début de siècle. En 2013, le magazine Forbes la classe 17^e dans la liste des femmes les plus puissantes et 4^e dans la liste des stars les plus puissantes du monde, ce qui fait d'elle la deuxième chanteuse la plus puissante au monde, derrière Lady Gaga et devant Madonna. En 2014, elle figure en tête de la liste établie par le magazine Forbes des célébrités les plus influentes au monde. En 2022, le magazine Rolling Stone la déclare plus grande artiste musicale de la décennie passée.

En novembre 2024, elle dénombre plus de 350 millions de disques vendus dans le monde, en solo et avec les Destiny's Child.

Beyoncé remporte de nombreuses récompenses au fil de sa carrière ; elle est la deuxième artiste la plus récompensée au monde juste après Michael Jackson. Aux Grammy Awards, elle est l'artiste la plus récompensée avec 35 récompenses. En 2025, Beyoncé totalise 99 nominations, ce qui fait d'elle l'artiste la plus nommée de l'histoire des Grammy Awards. En 2007, elle marque l'histoire en devenant la première artiste féminine à gagner le prix de l'artiste internationale aux American Music Awards. Elle est classée comme la quatrième artiste des années 2000 selon Billboard et le 11 décembre 2009, le magazine Billboard la classe comme l'artiste féminine ayant eu le plus de succès et comme l'artiste la plus diffusée en radio lors de la décennie 2000-2009. Son tube Formation sorti en 2016 devient la chanson la plus récompensée de toute l'histoire, surpassant le tube Thriller de Michael Jackson.

Le 21 janvier 2013, elle chante l'hymne national lors de la seconde investiture du président américain Barack Obama. En février 2013, elle chante lors de la mi-temps du Super Bowl XLVII. Elle chantera à nouveau lors du Superbowl 50 en février 2016 accompagnée de Coldplay et Bruno Mars. Les deux spectacles font partie des mi-temps les plus vues de tous les temps. Elle est aujourd'hui l'une des seules artistes, avec Bruno Mars et Justin Timberlake, à s'être produit 2 fois lors de la mi-temps du Super Bowl.

Beyoncé Knowles a également une carrière d'actrice : elle apparaît pour la première fois à l'écran en 2001 dans le film musical Carmen: A Hip Hopera, puis Dreamgirls en 2006 pour lequel elle obtient deux nominations aux Golden Globes. Elle interprète également l'un des premiers rôles du thriller Obsessed en 2009.

Beyoncé et sa mère Tina lancent leur ligne de mode familiale, House of Deréon, en 2004. Elle fait également de la publicité pour des marques comme Pepsi, Tommy Hilfiger, Giorgio Armani et L'Oréal.

Biographie

Jeunesse et débuts

Beyoncé Giselle Knowles naît le 4 septembre 1981 à Houston au Texas. Elle est la fille de Mathew Knowles, alors directeur commercial chez Xerox, et de Celestine Ann « Tina » Beyoncé, styliste, couturière et coiffeuse d'origine créole de Louisiane. Par sa mère, Beyoncé est une descendante du chef acadien Joseph Brossard, et possède des origines bretonnes, béarnaise, irlandaises et wallones. Beyoncé est prénommée ainsi en hommage à sa mère dont le nom de jeune fille est « Beyoncé ». Sa sœur cadette, Solange Knowles, est aussi chanteuse et actrice.

Beyoncé est scolarisée à l'école primaire St. Mary's of the Purification Catholic Montessori School à Houston, où elle suit des cours de danse. Son talent pour le chant est découvert quand sa professeure de danse, Darlette Johnson, commence à fredonner une chanson qu'elle termine en atteignant des notes aiguës. L'intérêt de Beyoncé pour la musique et le spectacle naît après sa participation à un spectacle scolaire où elle chante Imagine de John Lennon et remporte le concours, devant des compétiteurs âgés de quinze et seize ans. À sept ans, Beyoncé commence à attirer l'attention de la presse, comme le Houston Chronicle qui la mentionne pour sa nomination aux Sammy Awards, des récompenses locales pour les arts du spectacle.

À l'automne 1990, alors âgée de neuf ans, Beyoncé est inscrite à l'école primaire Parker, une école à Houston spécialisée dans la musique, où elle s'exerce sur scène avec la chorale de l'école. Elle intègre plus tard à la Kinder High School for the Performing and Visual Arts de Houston et entre ensuite à la Alief Elsik High School, située à Alief, une municipalité de la banlieue de Houston. En parallèle, elle est soliste dans la chorale de son église, l'Eglise méthodiste unie St. John, où elle chante pendant deux ans. En guise de premier petit boulot, Beyoncé passe le balai dans le salon de coiffure de sa mère, et y performe occasionnellement devant les clients.

À neuf ans, Beyoncé rencontre LaTavia Roberson lors d'une audition pour rejoindre un groupe de divertissement entièrement féminin. Avec LaTavia et sa cousine Kelly Rowland, elles rejoignent toutes trois un groupe de six jeunes filles qui fait du rap et de la danse, appelé à l'origine Girl's Tyme. Le producteur RnB de la côte Ouest Arne Frager se rend à Houston pour les rencontrer, et, convaincu, les emmène enregistrer dans son studio The Plant Recording Studios, en Californie du Nord, avec la voix de Beyoncé en vedette. Dans le cadre des efforts pour faire signer un contrat à Girl's Tyme chez un label majeur, la stratégie de Frager est au début de les faire participer à Star Search, la plus grande émission de recherche de talents du moment. Girl's Tyme participe à la compétition, mais échoue parce que, selon Beyoncé, la chanson interprétée n'était pas la bonne. Beyoncé connaît son premier « échec professionnel » avec cette défaite, mais retrouve confiance après avoir appris que les pop stars Britney Spears et Justin Timberlake avaient, eux aussi, vécu la même humiliation.

Pour gérer le groupe, le père de Beyoncé, à cette époque vendeur d'équipement médical, démissionne, en 1995, de son travail, il met en place un « camp d'entraînement » pour leur formation. Ce qui réduit de moitié le budget de la famille de Beyoncé, et ses parents sont forcés de déménager dans des appartements séparés. Peu de temps après l'inclusion de Rowland, Matthew réduit le groupe à quatre, avec LeToya Luckett qui les rejoint en 1993. Répétant dans le salon de coiffure de Tina et dans son arrière-boutique, le petit groupe continue à se produire, comme pour la première partie d'un concert de groupes RnB féminin de cette époque ; Tina contribue en créant leurs costumes, ce qu'elle continuera à faire pendant toute l'ère Destiny's Child. Grâce au soutien continu de Matthew, elles auditionnent auprès des maisons de disques et signent finalement chez Elektra Records. Elles déménagent à Atlanta pour travailler sur leur premier enregistrement, avant que la maison de disques ne rompe le contrat en 1995. Le groupe retourne à la maison pour recommencer à zéro et le nom du groupe est changé en Destiny's Child. Ceci apporte la discorde chez les Knowles, les parents de Beyoncé se séparent brièvement quand elle a 14 ans. En 1996, la famille se reforme, et au même moment, les filles signent un contrat avec Columbia Records sous le nom de Destiny's Child.

Destiny's Child (1997-2001)

Le groupe change son nom en Destiny's Child en 1997 d'après un passage du Livre d'Isaïe. Ensemble, elles se produisent dans des concerts locaux et, après quatre ans sur la route, le groupe signe chez Columbia Records à la fin de l'année 1997. Cette même année, Destiny's Child enregistre leur première chanson, Killing Time, pour la bande-originale du film de 1997 Men in Black. L'année suivante, le groupe sort son premier album, qui contient leur premier tube, No, No, No. Cet album installe le groupe dans l'industrie musicale, avec des ventes modérées et faisant gagner au groupe trois Soul Train Lady of Soul Awards pour le « Meilleur single RnB/soul » avec No, No, No, le « Meilleur album RnB/soul de l'année » et le « meilleur nouvel artiste RnB/soul ou rap ». Le groupe sort son second album qui sera plusieurs fois disque de platine, The Writing's on the Wall, en 1999. Le disque comporte certaines des chansons les plus connues du groupe telles que Bills, Bills, Bills, le premier single numéro un du groupe, Jumpin', Jumpin', et Say My Name, qui va devenir leur chanson remportant le plus de succès à ce moment-là, et qui restera une de leurs chansons phares. Say My Name remporte le prix de la Meilleure prestation RnB par un duo ou un groupe avec chant et le prix de la Meilleure chanson RnB lors de la 43^e cérémonie des Grammy Awards en 2001. The Writing's on the Wall s'est vendu à plus de huit millions d'exemplaires.

Luckett et Roberson découvrent sur le clip de Say My Name qu'elles ont été remplacées par Michelle Williams et Farrah Franklin. Elles intentent alors un procès au groupe pour rupture de contrat. Finalement, Luckett et Roberson quittent le groupe. Franklin les suit cinq mois plus tard, comme en témoignent ses absences lors des promotions et des concerts. Elle attribue son départ à des ondes négatives dans le groupe, résultant de la séparation. Après la décision sur leur nombre définitif, le trio enregistre Independent Women Part I, qui apparaît en 2000 sur la bande originale du film Charlie et ses drôles de dames. Il devient leur single le mieux classé, restant en tête du classement officiel des singles américains pendant onze semaines consécutives. Plus tard dans l'année, Luckett et Roberson retirent leur plainte contre les nouveaux anciens membres du groupe, tout en continuant leur procès contre Mathew. Les deux parties se mettent d'accord : ils conviennent de cesser leur dénigrement public. Luckett et Roberson déposent à nouveau plainte après la sortie du troisième album des Destiny's Child, Survivor qui est sorti en mai 2001, en faisant valoir que les chansons de l'album les visaient. L'album débute numéro un au Billboard 200 américain avec 663 000 exemplaires vendus. Deux ans plus tard, Survivor a été vendu à plus de dix millions d'exemplaires dans le monde entier, dont plus de 40 % uniquement aux États-Unis. L'album engendre d'autres singles numéro un comme Bootylicious et le titre éponyme de l'album, Survivor ; ce dernier vaudra au groupe un Grammy Award de la meilleure prestation R&B par un duo ou un groupe avec chant. Après la sortie de leur album de Noël, 8 Days of Christmas, le groupe annonce prendre une pause pour que chacune poursuive des projets en solo.

Dangerously In Love et dissolution du groupe (2000-2005)

Avant de se lancer dans une carrière solo, lorsqu'elle était encore avec les Destiny's Child, Beyoncé faisait déjà des apparitions en solo. Elle fait notamment un duo avec son partenaire de label Marc Nelson sur la chanson After All Is Said and Done pour la bande originale du film de 1999 The Best Man. Au début de 2001, alors que les Destiny's Child terminent l'enregistrement de Survivor, Beyoncé décroche un des rôles principaux dans le téléfilm de MTV, Carmen: A Hip Hopera, aux côtés de l'acteur américain Mekhi Phifer. Tourné à Philadelphie, le film est une interprétation moderne de l'opéra du XIX^e siècle Carmen écrit par le compositeur français Georges Bizet.

En 2002, Beyoncé est la covedette de la comédie Austin Powers dans Goldmember, en jouant Foxxy Cleopatra aux côtés de Mike Myers et enregistre son premier single solo, Work It Out, pour la bande originale de ce film. L'année suivante, elle joue aux côtés de Cuba Gooding Jr. dans la comédie romantique The Fighting Temptations, et enregistre de nombreuses chansons pour la bande originale du film, dont Fighting Temptation et une reprise de Fever.

Cette même année, Beyoncé est présente sur le single de son petit ami Jay-Z, 03 Bonnie & Clyde. Elle enregistre également une version de In da Club de 50 Cent qui sort en mars 2003. Luther Vandross et Beyoncé reprennent le duo The Closer I Get to You, qui a été originellement enregistré par Roberta Flack et Donny Hathaway en 1977. Leur version gagne un Grammy Award de la meilleure prestation R&B par un duo ou un groupe avec chant l'année suivante, tandis que Dance with My Father, une reprise de Vandross, récompense Beyoncé avec le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B masculine.

Après que Williams et Rowland ont sorti leur album respectif en solo, Beyoncé sort à son tour son premier album solo, Dangerously in Love, en juin 2003. Avec de nombreux collaborateurs musicaux, l'album contient une combinaison de chansons comprenant des rythmes élevés et des mélodies RnB. L'album débute à la première place du Billboard 200, se vendant à 317 000 exemplaires dans sa première semaine. Certifié quadruple disque de platine le 5 août 2004 par le Recording Industry Association of America, l'album s'est vendu à 6,7 millions d'exemplaires à ce jour aux États-Unis. L'album a produit deux singles numéro un. Crazy in Love, contenant un couplet rappé de Jay-Z, est diffusé comme premier single de l'album et est resté numéro un dans le Billboard Hot 100 pendant huit semaines consécutives et dans de nombreux classements dans le monde. Beyoncé a également été simultanément en tête des classements des singles et des albums au Royaume-Uni. Le second single de l'album, Baby Boy, dans lequel intervient le chanteur de dancehall Sean Paul, devient également un des plus grands succès de 2003, dominant le classement des diffusions dans les radios américaines et restant pendant neuf semaines numéro un au Billboard Hot 100 soit une semaine de plus que Crazy in Love. Comme ce dernier, les trois singles suivants deviennent également des succès commerciaux, ce qui propulse l'album au sommet des classements et l'y maintient, le disque finissant par être certifié multi-disque de platine. Beyoncé remporte le nombre record à cette époque de cinq Grammy Awards lors de la 48^e cérémonie des Grammy Awards en 2004 pour son travail en solo, qui comprend le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B féminine pour Dangerously in Love 2, celui de la meilleure chanson RnB pour Crazy in Love, et celui du meilleur album de 'B contemporain. Elle partage ce record avec quatre autres artistes féminines : Lauryn Hill en 1999, Alicia Keys en 2002, Norah Jones en 2003 et Amy Winehouse en 2008. Elle bat son propre record en 2010, avec 6 Grammy Awards en une seule cérémonie. En 2004, elle gagne un Brit Award pour l'artiste internationale féminine solo. Au début de l'année 2004, Beyoncé interprète l'hymne national américain au Super Bowl XXXVIII au Reliant Stadium de Houston. Elle participe le 27 février 2005 à la 77^e cérémonie des Oscars en interprétant Vois sur ton chemin, la chanson du film Les Choristes de Christophe Barratier nommée pour l'Oscar de la meilleure musique de film.

Elle prévoit ensuite de sortir une suite à Dangerously in Love, qui utilisera certains de ses enregistrements laissés de côté. Cependant, ses aspirations musicales ont été mises en pause en raison d'un agenda chargé, notamment par l'enregistrement avec les Destiny's Child de ce qui sera leur dernier album. Après trois ans consacrés à des projets solo, Beyoncé, Rowland et Williams sortent Destiny Fulfilled en novembre 2004. L'album atteint la deuxième place du Billboard 200, et engendre trois singles qui entrent dans le top 40 dont Lose My Breath et Soldier. Pour accompagner l'album, les Destiny's Child lancent en 2005 la tournée mondiale Destiny Fulfilled… And Lovin' It, qui se déroule d'avril à septembre. Lors de leur visite à Barcelone, le groupe annonce sa dissolution après la fin de la partie nord-américaine de la tournée. En octobre 2005, le groupe sort une compilation, appelée Number 1's, qui comporte tous les singles numéro un des Destiny's Child et la plupart de leurs chansons connues. La compilation inclut également trois nouvelles chansons. Destiny's Child est honoré par une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en mars 2006. Elles ont été également reconnues comme le groupe féminin ayant vendu le plus dans le monde de tous les temps par les World Music Awards.

B'Day et Dreamgirls (2006-2007)

Continuant sa carrière au cinéma, Beyoncé joue le rôle de Xania, une pop star internationale dans le film La Panthère rose, aux côtés de Steve Martin, qui joue l'inspecteur Jacques Clouseau. Le film sort le 10 février 2006, et débute numéro un au box-office, avec 21,7 millions de dollars en recette dans sa première semaine. Beyoncé enregistre Check on It pour la bande originale du film, avec Slim Thug, et atteint la première place du Billboard Hot 100. À la fin 2005, elle met à nouveau son deuxième album en attente après avoir décroché un rôle dans Dreamgirls, une adaptation cinématographique de la comédie musicale de Broadway du même nom datant de 1981 qui évoque un groupe des années 1960, librement inspiré par le groupe entièrement féminin de la Motown, The Supremes. Dans le film, elle joue un personnage inspiré par Diana Ross, Deena Jones. Dreamgirls, dont les têtes d'affiche sont Jamie Foxx, Eddie Murphy, et Jennifer Hudson, sort en décembre 2006. Beyoncé enregistre plusieurs chansons pour la bande originale du film, dont la chanson Listen. Le 14 décembre 2006, Beyoncé est proposée pour deux Golden Globes grâce au film : le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie et le Golden Globe de la meilleure chanson originale pour Listen. Inspirée par son rôle dans Dreamgirls, Beyoncé travaille sur son second album sans plan précis, indiquant à MTV News, « [Lorsque le tournage s'est terminé] J'avais tant de choses refoulées, tant d'émotions, tant d'idées ». Beyoncé s'entoure de ses anciens collaborateurs musicaux, dont Rich Harrison, Rodney Jerkins et Sean Garrett, aux Sony Music Studios à New York. Elle coécrit et coproduit la quasi-totalité des chansons de l'album, qui est enregistré en trois semaines. B'Day sort dans le monde le 4 septembre 2006, et le lendemain aux États-Unis pour coïncider avec la célébration de son vingt-cinquième anniversaire. L'album débute à la première place dans le Billboard 200, avec plus de 541 000 exemplaires vendus dans la première semaine, son plus haut score de ventes en première semaine en tant qu'artiste solo. L'album a été certifié trois fois disque de platine aux États-Unis par le Recording Industry Association of America (RIAA). Le premier single, Déjà Vu, en duo avec Jay-Z est numéro un au Royaume-Uni. Irreplaceable sort en octobre 2006 comme le second single de l'album dans le monde et le troisième single aux États-Unis. La chanson prend la tête du Billboard Hot 100 pendant 10 semaines consécutives, le record de Beyoncé. Bien qu'il ait été un succès commercial, la production relativement courte de l'album fait l'objet de critiques.

Beyoncé sort à nouveau B'Day le 3 avril 2007, dans une édition de luxe, comprenant cinq nouvelles chansons et les versions en espagnoles de Irreplaceable, et de Listen. En même temps, la B'Day Anthology sort avec 10 clips vidéos. En parallèle de l'album, Beyoncé entame la longue tournée de concerts The Beyoncé Experience, qui visite plus de quatre-vingt-dix sites dans le monde entier, et est filmé pour le concert en DVD The Beyoncé Experience Live!. À la 49^e cérémonie des Grammy Awards en 2007, B'Day fait gagner à Beyoncé le prix du meilleur album de RnB contemporain. L'artiste marque l'histoire lors de la 35^e cérémonie annuelle des American Music Awards en devenant la première femme à gagner le prix de l'artiste internationale.

I Am… Sasha Fierce et Cadillac Records (2008-2010)

Beyoncé sort son troisième album studio, I Am... Sasha Fierce, le 18 novembre 2008. Elle déclare que Sasha Fierce est le nom de la personnalité qu'elle adopte quand elle est sur scène. L'album est précédé par la sortie de ses deux singles, If I Were a Boy et Single Ladies (Put a Ring on It). Alors que If I Were a Boy est en tête de nombreux classements dans le monde, surtout dans les pays européens, Single Ladies (Put a Ring on It) s'est classée numéro un au classement Billboard Hot 100, pour quatre semaines non-consécutives, donnant à Beyoncé son cinquième single numéro un aux États-Unis.

Beyoncé joue le rôle de la chanteuse de blues Etta James dans le film biographique musical, Cadillac Records. Sa prestation dans le film lui vaut des éloges de la part des critiques. La chanson Once in a Lifetime, qui est une collaboration avec le chanteur britannique Scott McFarnon, est proposée pour un Grammy Award et un Golden Globe. Beyoncé joue également avec Ali Larter et Idris Elba dans un thriller intitulé Obsessed, qui était en production depuis mai 2008. Le film s'avère être un succès commercial, sort aux États-Unis le 24 avril 2009 et rapporte 11,1 millions de dollars le jour de sa sortie. Il termine le week-end d'ouverture à la première place, avec un total de 28,6 millions de dollars.

Halo, le quatrième single de I Am… Sasha Fierce prend la cinquième position dans le Billboard Hot 100, devenant le 12^e single dans le top 10 de ce classement de Beyoncé en tant qu'artiste solo. Cela fait de Beyoncé l'artiste féminine avec le plus de top dix dans le Hot 100 cette décennie. Elle est également l'artiste féminine avec le plus de semaines cumulées à la première place de ce classement cette décennie, avec un total de 36 semaines à la première place, le plus de top cinq et également le plus de top dix de la décennie avec quatorze, ainsi que le plus de singles dans le top 40 pendant la décennie avec 19 singles.

Beyoncé remporte le prix de la meilleure artiste féminine aux NAACP Image Awards 2009. Elle gagne aussi le prix de la meilleure artiste RnB lors des Teen Choice Awards 2009. Beyoncé est le 18 janvier 2009, aux festivités du Lincoln Memorial en l'honneur de l'investiture de Barack Obama, le 44^e président des États-Unis. Elle chante également sa version de la plus célèbre chanson de RnB classique de Etta James, At Last, au président Obama et à sa femme Michelle qui font à cette occasion leur première danse en tant que président et première dame d'Amérique, le 20 janvier 2009, au Neighborhood Inaugural Ball.

En soutien de l'album, Beyoncé lance la longue tournée de concerts I Am… World Tour à partir de l'été 2009, parcourant le monde entier. Elle conclut la partie nord-américaine de sa tournée avec un engagement de quatre jours limité au très intime théâtre Encore de 1 500 places au complexe Encore de Steve Wynn à Las Vegas, du 30 juillet jusqu'au 2 août 2009. Au 2 août 2009, la tournée de Beyoncé est officiellement classée l'attraction numéro un grâce aux records de fréquentation et un parcours inédit avec de nombreuses étapes.

Le clip vidéo de Single Ladies (Put a Ring on It) remporte le BET Awards 2009 de la vidéo de l'année. De plus, il est proposé pour un total de neuf récompenses lors des MTV Video Music Awards 2009, et finalement remporte celle de la vidéo de l'année ainsi que deux autres prix, même si son échec dans la catégorie Meilleure vidéo féminine remporté par Taylor Swift et sa chanson You Belong with Me conduit à une controverse lors de la cérémonie. En octobre 2009, Beyoncé reçoit le prix de la « femme de l'année » du magazine Billboard. En novembre 2009, elle est annoncée comme la gagnante du concours de la chaîne anglaise 4Music appelé « Les plus grandes popstars du monde ». Plus de 100 000 personnes ont voté.

Après le séisme de 2010 à Haïti, Beyoncé participe au téléthon

Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief. Elle apparaît à Londres avec Jay-Z, Rihanna, Bono et The Edge de U2, où elle interprète une version acoustique de sa chanson Halo. Beyoncé domine la 52^e cérémonie des Grammy Awards, en recevant 10 nominations, dont le Grammy Award de l'album de l'année pour I Am… Sasha Fierce, celui de l'enregistrement de l'année pour Halo, et celui de la chanson de l'année pour Single Ladies (Put a Ring on It). Ses deux autres nominations sont le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B traditionnel pour At Last et la meilleure chanson écrite pour un film, la télévision ou un autre média visuel pour Once in a Lifetime tirée de Cadillac Records en 2009. Ainsi, elle atteint avec Lauryn Hill le plus de nominations aux Grammy Awards pour une seule cérémonie par une artiste féminine. Elle établit finalement le record du plus grand nombre de Grammy Awards remportés lors d'une seule cérémonie par une artiste féminine le 31 janvier 2010, où elle remporte six prix sur ses dix nominations. Elle gagne le prix de la chanson de l'année, de la meilleure chanson RnB, et la meilleure prestation vocale RnB féminine pour Single Ladies (Put a Ring on It), la meilleure prestation vocale pop féminine pour Halo, le meilleur album de RnB contemporain pour I am… Sasha Fierce et la Grammy Award de la meilleure prestation vocale RnB traditionnel pour At Last.

Les deux dernières semaines de la tournée I Am… World Tour ont lieu en février 2010 en Amérique du Sud et dans les Caraïbes. En mars 2010, le single de Lady Gaga Telephone, où Beyoncé apparaît, passe à la première place du classement Pop Songs, devenant le sixième numéro un dans ce classement pour les deux chanteuses. Avec cette performance, elles égalent le record obtenu par Mariah Carey pour le plus de numéros un depuis le lancement en 1992 du classement Nielsen BDS basé sur les diffusions à la radio. Telephone devient le cinquième titre numéro un de Beyoncé dans le UK Singles Chart, en tant qu'artiste solo, comme artiste principal ou pas.

Plus tôt dans l'année, Beyoncé déclare dans une interview pour USA Today qu'elle prendra une pause musicale en 2010 : « Il est certainement temps de prendre une pause, de recharger mes batteries. Je voudrais prendre environ six mois et ne pas aller en studio. J'ai juste besoin de vivre ma vie, d'être inspirée par de nouvelles choses. » Beyoncé déclare également vouloir aller au restaurant, prendre des cours, aller voir des films, des spectacles de Broadway et prévoir également de passer plus de temps avec son neveu, Julez (le fils de sa sœur, Solange Knowles).

Durant sa pause, Beyoncé est interviewée par le magazine Allure en février 2010 où elle révèle que « Sasha Fierce n'est plus. Je l'ai tuée. » Elle poursuit en disant qu'elle est assez à l'aise avec elle-même pour s'assumer sans alias. Elle explique en outre : « Je n'ai plus besoin de Sasha Fierce, parce que j'ai grandi et maintenant je suis capable d'unifier les deux. » Aux BET Awards 2010, Beyoncé remporte le BET Award de la vidéo de l'année pour sa collaboration avec Lady Gaga sur Video Phone.

4 (2011-2012)

En janvier 2011, il est annoncé que Beyoncé jouera dans un remake d'Une étoile est née, réalisé et produit par Clint Eastwood pour Warner Bros. Le remake sera la quatrième adaptation de l'histoire de Une étoile est née et la plus récente depuis la version de 1976 avec Barbra Streisand et Kris Kristofferson. Toutefois, le 9 octobre 2012, Beyoncé déclare à E! News qu'elle a abandonné son rôle prévu dans le film à cause de problèmes de calendrier. Elle affirme : « Depuis des mois, nous avons essayé de coordonner nos emplois du temps afin d'amener ce remake à la vue mais c'est tout simplement impossible. Espérons que dans le futur, nous aurons une chance de travailler ensemble ». En février 2011, des documents obtenus par le site web WikiLeaks révèlent que Beyoncé avec Usher, Mariah Carey et Nelly Furtado avaient reçu pas moins de 1 million de dollars pour chanter devant les membres de la famille du dirigeant libyen, à ce moment-là, Mouammar Kadhafi. Le magazine Rolling Stone a signalé que l'industrie musicale les a exhortés de rendre l'argent qu'ils ont gagné pour ce concert. Le 2 mars 2011, un porte-parole de la chanteuse déclare à The Huffington Post qu'elle avait reversé l'argent au Clinton Bush Haiti Fund qui a été créé pour aider les victimes du séisme de 2010 à Haïti. Le 28 mars 2011, il est annoncé que le père de Beyoncé et manager de longue date Matthew Knowles ne gère plus sa carrière. L'attaché de presse de la chanteuse adresse un communiqué à Associated Press, indiquant qu'elle et son père se sont séparés « sur le plan professionnel ». Elle se gère désormais elle-même et a embauché sa propre équipe de management. En juin 2011, Forbes la place à la huitième place de sa liste des « célébrités de moins de 30 ans les mieux payés » pour avoir gagné 35 millions de dollars entre mai 2010 et mai 2011. Le magazine explique que le faible classement de Beyoncé est dû au fait qu'elle a passé la plupart de cette période sur la route et qu'elle était en train d'enregistrer son quatrième album.

Le quatrième album studio de Beyoncé, 4, sort le 24 juin 2011. L'album est inspiré par différents artistes dont Fela Kuti, The Stylistics, Lauryn Hill, Stevie Wonder et Michael Jackson. Il débute à la première place du Billboard 200 avec 310 000 exemplaires vendus en première semaine. Cela donne à la chanteuse son quatrième album consécutif à la première place des albums aux États-Unis et elle devient la seconde artiste féminine et la troisième artiste, à avoir ses quatre premiers albums studio à la première place du Billboard 200. Cependant, les ventes en première semaine de 4 sont les plus faibles ventes en première semaine de Beyoncé avec un album studio à ce jour. Son premier single Run the World (Girls) atteint la 29^e place du Billboard Hot 100 et devient le premier single le moins bien classé de la chanteuse en tant qu'artiste solo. Le second single de l'album Best Thing I Never Had sort le 1^er juin 2011. Il atteint la 16^e place du Billboard Hot 100. Elle chante également au festival T in the Park Festival en Écosse le 9 juillet 2011 et le Oxegen Festival en Irlande le lendemain. Beyoncé monte sur la scène du Roseland Ballroom de New York pour quatre soirs de concerts spéciaux. La programmation des concerts de 4 Intimate Nights with Beyoncé est l'ensemble de l'album 4. Durant quatre soirées, le 14, 16, 18 et 19 août, elle interprète ses nouvelles chansons à un public debout.

Le 28 août, aux MTV Video Music Awards 2011, Beyoncé annonce qu'elle et Jay-Z attendent leur premier enfant. Elle en fait l'annonce durant son apparition sur le tapis rouge et à la fin de son interprétation de Love on Top en frottant son ventre. The Huffington Post confirme plus tard que la chanteuse était enceinte de 5 mois et que cette annonce de grossesse bat le record du « plus de tweets enregistrés par seconde pour un seul évènement » sur Twitter avec 8 868 tweets par seconde. MTV rapporte que la prestation de Beyoncé sur Love on Top et l'annonce de sa grossesse lors de la cérémonie de prix a aidé les MTV Video Music Awards 2011 à devenir le programme le plus vu dans l'histoire de MTV avec 12,4 millions de téléspectateurs. En plus, les données de Google Insights montrent que le terme le plus recherché du 29 août au 4 septembre 2011 était « Beyoncé enceinte » qui atteint des niveaux d'« éclatement » — un terme utilisé par Google pour décrire une recherche avec une augmentation de plus de 5 000 %. L'annonce par Beyoncé de sa grossesse a entraîné une augmentation des ventes de ses disques, en particulier 4, qui s'était vendu à 700 000 exemplaires en août 2011. L'album est certifié disque de platine par la RIAA. 4 s'est vendu à 1 400 000 exemplaires aux États-Unis et à plus de 3 millions d'exemplaires dans le monde entier.

Le 8 octobre, une prestation préenregistrée de Beyoncé interprétant I Wanna Be Where You Are de Michael Jackson est diffusée au concert hommage Michael Forever au Millennium Stadium à Cardiff au Pays de Galles. En novembre 2011, Beyoncé Knowles est désignée comme l'interprète qui gagne le plus à la minute dans le monde par le site web de médias sociaux, en gagnant 1,25 million de livres sterling pour un concert de cinq chansons lors d'une fête pour le réveillon du nouvel an 2010 sur l'île de Saint-Barthélemy, ce qui équivaut à 71 040 livres par minute passée sur scène. Le 30 novembre 2011, elle reçoit deux nominations pour la 54^e cérémonie des Grammy Awards : une pour la meilleure collaboration rap/chant pour Party et celle de la meilleure vidéo musicale de format long pour le I Am... World Tour. En décembre 2011, la chanteuse se place à la quatrième place de la liste 2011 du magazine Forbes des « femmes les mieux payées dans la musique » pour avoir gagné 35 millions de dollars. Le 20 décembre 2011, il est révélé que Knowles a travaillé avec le producteur The-Dream pour enregistrer de nouvelles chansons. Dans une interview avec The Boombox, The-Dream explique : « Elle est prête à travailler ... Elle est folle ! Elle n'arrête jamais de faire quelque chose. Je sais pas si [la grossesse] va la ralentir. Elle est tout simplement incroyable de faire des choses, je ne sais pas comment elle va le faire, elle est juste folle ... dans le bon sens. »

The Mrs. Carter World Tour et Beyoncé (2013-2015)

Le 21 janvier 2013, Beyoncé chante l'hymne national lors de la seconde investiture du président américain Barack Obama. Le 29 janvier 2013, les Destiny's Child sortent une compilation intitulée Love Songs avec une chanson inédite Nuclear, leur première chanson originale depuis leur séparation en 2005. Le 3 février 2013, elle chante lors de la mi-temps du Super Bowl XLVII qui est devenue une des mi-temps les plus vues de tous les temps avec 104 millions de téléspectateurs et est le deuxième évènement le plus commenté sur Twitter. Quelques jours plus tard, lors de la 55e cérémonie des Grammy Awards, elle remporte le prix de la meilleure chanson RnB traditionnelle pour Love on Top.

Elle apparaît dans son propre documentaire qu'elle réalise et produit intitulé Life Is But a Deam diffusé sur HBO le 16 février 2013 où elle parle de sa vie professionnelle et personnelle dont sa grossesse. Le DVD, accompagné d'un live faisant partie du Revel Presents: Beyoncé Live sort en novembre 2013 avec une chanson exclusive; God Made You Beautiful.

Beyoncé entame sa cinquième tournée de 132 dates The Mrs. Carter Show World Tour le 15 avril 2013 à Belgrade en Serbie et qui s'achève le 27 mars 2014, à Lisbonne, au Portugal. Sa tournée est une des tournées les plus rentables de tous les temps.

Le 4 avril 2013, elle figure dans une publicité Embrace your past, but live for now pour la marque de boisson Pepsi-Cola où une partie du titre inédit Grown Woman est diffusée. Le lendemain, est diffusée dans une publicité pour la marque de vêtements H&M, une nouvelle chanson Standing on the Sun. En mai 2013, elle participe à la bande originale produite par Jay-Z de Gatsby le Magnifique en reprenant Back to Black d'Amy Winehouse en collaboration avec André 3000. Elle prête sa voix à Queen Tara dans le film d'animation Epic : La Bataille du royaume secret qui sort le 24 mai 2013, et elle enregistre le titre Rise-Up co-écrit avec Sia pour le film. En juillet 2013, elle est présente sur l'album Jay-Z, Magna Carta... Holy Grail avec le titre Part II (On the Run) qui sera le troisième single de l'album en février 2013.

Le 13 décembre 2013, Beyoncé fait paraître son cinquième album éponyme BEYONCÉ incluant 14 chansons et 17 vidéos, sans annonce, ni promotion qui est arrivé en tête du Billboard 200 durant trois semaines consécutives et elle devient la première artiste féminine ayant cinq albums consécutifs ayant atteint la première place du classement. Après 3 jours de vente sur iTunes, il a réussi à se classer numéro 1 dans 104 pays, et le total d'albums vendus est de 828 773 exemplaires en trois jours, ce qui devient le record mondial absolu sur une période aussi courte. L'album s'est vendu à 420 000 exemplaires en 24 heures juste aux États-Unis et la sortie surprise de son opus a généré 1,2 million de tweets en 12 heures. En cinq jours, il se vend à un million d'exemplaires sur iTunes. À compter de novembre 2014, l'album a été vendu à plus de 5 millions d'exemplaires dans le monde.

Les deux premiers singles de l'album sortent quelques jours après la sortie de ce dernier, XO arrive à la quarante-cinquième place du Billboard Hot 100 tandis que Drunk in Love en collaboration avec Jay-Z connaît un grand succès commercial, se classant à la deuxième place de classement et le couple interprète la chanson en performance d'ouverture de la 56e cérémonie des Grammy Awards. Le 25 février 2014 sort Partition qui se classe vingt-troisième du classement, suivi de Pretty Hurts le 10 juin 2014 qui, comme Partition, arrive en tête du Hot Dance Club Songs. Une réédition de l'album sort le 24 novembre 2014; dont est extrait trois singles: un remix de Flawless en collaboration avec Nicki Minaj le 12 août 2014, puis 7/11 le 24 novembre 2014 qui s'est placé à la treizième place du Billboard Hot 100 et en tête du Hot Dance Club Songs ainsi que du Hot R&B/Hip-Hop Songs, ainsi que Ring Off qui sort quelques jours plus tard. Le 2 juin 2014 sort sa collaboration avec Kelly Rowland et Michelle Williams, Say Yes qui figure sur l'album de cette dernière Journey to Freedom sorti en septembre 2014.

En avril 2014, après plusieurs semaines de rumeurs, Beyoncé et Jay-Z annonce leur tournée commune de vingt-et-une dates intitulée On The Run Tour qui a débuté aux États-Unis le 25 juin 2014 et s'est achevée au Stade de France les 12 et 13 septembre 2014. Lors de la 57e cérémonie des Grammy Awards, elle est nommée dans six catégories dont elle en remporte trois ; celle de la meilleure performance RnB et de la meilleure chanson RnB pour Drunk in Love et du meilleur album son surround pour son album éponyme, elle ne remporte cependant pas le prix de l'album de l'année, à la surprise générale.

Lemonade et Everything is Love (2016-2018)

Le 6 février 2016, elle sort le single Formation dont le clip est diffusé en exclusivité sur Tidal, qui a atteint la dixième place du Billboard Hot 100. Le jour suivant, elle chante la chanson lors du Superbowl où elle fait le spectacle de la mi-temps en compagnie de Coldplay et de Bruno Mars. À la suite de cette performance elle annonce sa septième tournée mondiale, Formation World Tour qui a débuté le 27 avril 2016.

Le 23 avril 2016, elle crée l'évènement avec la sortie surprise de son sixième album studio, Lemonade. Elle avait annoncé le 16 avril 2016 qu'un documentaire de 60 minutes appelé Lemonade sera diffusé sur HBO sans dire la nature du projet, même si les fans et les médias viennent rapidement a déduire que ce sera un album. Le même jour que l'opus est diffusé sur Tidal et sort officiellement dans le monde le lendemain. Il débute à la première place du Billboard 200 se vendant à 653 000 exemplaires lors de sa première semaine de sortie. Elle a battu le record de DMX étant la seule artiste à avoir ses six premiers albums en tête de ce classement et bat également Taylor Swift étant la première artiste à avoir douze chansons du même album classés dans le Billboard Hot 100 (celui de Taylor était de onze). L'album est acclamé par la critique et est son projet le mieux reçu toutes critiques confondus. Le 3 mai 2016, elle sort le deuxième single, Sorry qui atteint la onzième place du Billboard Hot 100, puis suivi par le troisième single Hold Up qui atteint la treizième place de ce même classement. Beaucoup de médias et de fans relatent que cet album est un sous-entendu à l'infidélité de son mari Jay-Z, malgré leurs multiples collaborations. Lors des MTV Video Music Awards en août 2016 elle remporte huit prix sur ses onze nominations dont le plus important celui du clip de l'année pour Formation et devient l'artiste la plus récompensé de l'histoire de cette cérémonie. En janvier 2017, L'annonce de sa grossesse Instagram devient la photo la plus aimée du site en moins de quelques heures.

Lors de la 59^e cérémonie des Grammy Awards en février 2017, elle est l'artiste la plus nommée comptabilisant neuf nominations, ce qui lui permet d'être l'artiste féminine la plus nommé de l'histoire de cette cérémonie. Elle n'a remporté que deux prix : celui de meilleur clip pour Formation et du meilleur album urbain pour Lemonade. Elle n'a pas remporté, et ce encore une fois à la surprise générale, le prix de l'album de l'année pour Lemonade ce qui a été sujet à la controverse par les médias et les réseaux sociaux. Le prix a été remporté par Adele qui a déclaré lors de son discours que Lemonade méritait le prix et l'a cassé pour donner l'autre partie à Beyoncé. En septembre 2017 Beyoncé sort le remix de Mi Gente en collaboration avec J Balvin et Willy William. Tous les bénéfices de cette musique furent reversés à des associations d’aide aux victimes des ouragans Harvey et Irma qui ont touché le Texas, le Mexique, Porto Rico et d’autres îles des Caraïbes. Mi Gente est considéré par Billboard comme l’une des 100 chansons qui ont défini les années 2010 après s’être placé troisième sur le Hot 100.

Le 10 novembre 2017, Eminem dévoile Walk on Water, le single principal de son album Revival, en collaboration avec Beyoncé.

Le 30 novembre, Ed Sheeran annonça que Beyoncé chantera dans le remix de sa musique Perfect qui est publiée le 1^er décembre 2017 sous le nom de Perfect Duet. La chanson devient la numéro 1 du classement Billboard. C’est la sixième chanson de la carrière solo de Beyoncé à accomplir cela.

Le 4 janvier 2018, le vidéo-clip de la collaboration entre Beyoncé et Jay-Z sur le nouvel album de ce dernier, 4: 44, Family Feud est publié. Il est réalisé par Ava DuVernay.

Le 1^er mars 2018, DJ Khaled dévoile Top Off en collaboration avec Beyoncé, Jay-Z et Future. C'est premier single de l'album Father of Asahd de DJ Khaled.

Le 5 mars 2018, l’annonce d’un tour commun entre Beyoncé et Jay-Z fuite sur Facebook. Mais ce n’est que le 12 mars que le couple annonce officiellement sa tournée mondiale, On the Run II Tour à travers une bande-annonce sur Youtube.

Le 20 mars 2018, Beyoncé et Jay-Z partent pour la Jamaïque pour y tourner un clip réalisé par Melina Matsoukas.

Les 14 et 21 avril 2018, Beyoncé participe ]]> Mon, 08 Jun 2026 14:14:00 +0000 https://radioms.fr/artistes/blur-57 https://radioms.fr/artistes/blur-57 Blur est un groupe de rock britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Formé en 1989, il est composé du chanteur Damon Albarn (Gorillaz et The Good, the Bad and the Queen), du guitariste Graham Coxon, du bassiste Alex James et du batteur Dave Rowntree. Comme Oasis, ce groupe est emblématique de la britpop des années 1990, les deux groupes étant alors décrits comme rivaux. Blur est connu pour des chansons comme Song 2 ou Girls and Boys.

Le groupe se sépare en 2003, puis se reforme en 2009 et publie deux disques, en 2015 et en 2023. Albarn annonce en décembre 2023 que le groupe se met de nouveau en pause pour une durée indéterminée, le chanteur préférant se consacrer à ses projets solos et ceux réalisés au sein de Gorillaz.

Biographie

Débuts et Leisure (1988–1991)

Damon Albarn a rencontré Graham Coxon à Colchester, Essex, en Angleterre, à la Stanway Comprehensive School, alors qu'ils n'étaient âgés que de quinze ans. Ils ne se sont plus quittés depuis. Graham a rencontré Alex James, un étudiant en français originaire de Bournemouth, dans un bar à Londres. Les trois décident en 1989 de former un groupe nommé Seymour avec Dave Rowntree, un batteur originaire de Colchester. Seymour, dont le nom évoque un personnage d'un roman de J. D. Salinger, se distingue par son énergie dégagée sur scène, et se fait découvrir par Andy Ross, directeur du label Food Records. Celui-ci voudrait signer avec le groupe mais à la condition expresse de changer de nom. Albarn soumet Blur (flou, brouillard en anglais), qui fait dire à Ross que le nom fait « arty » sans être trop obscur.

Blur sort un premier single, She's So High, enregistré en juillet 1990, et qui atteint péniblement le 48^e rang des charts anglais. Le second single, There's No Other Way, sorti en janvier 1991 rencontre un succès plus probant, atteignant la 8^e place en Angleterre. Le premier album, Leisure, produit par Stephen Street sort à la fin de l'été 1991, et bien qu'il atteigne la 7^e place dans les charts britanniques, n'attire pas les éloges de la presse spécialisée.

Années Britpop (1992–1995)

En 1992, Blur cherche à se réinventer et sort un single, Popscene, qui, s'il n'atteint que la 32^e place des charts anglais, est un des points tournants de leur carrière. En effet, c'est le début de la Britpop, et Modern Life Is Rubbish, que le groupe sort en mai 1993, devient l'un des albums symboles de ce nouveau courant musical. Dans cet album, Blur revient aux fondamentaux et cite les Kinks, et David Bowie comme les sources de leurs inspirations. L'album atteint la 15^e place en Angleterre, et les singles qui en sont tirés (For Tomorrow, Chemical World et Sunday Sunday) n'ont que des succès relatifs. La reconnaissance du public vient avec Parklife : sorti en 1994, le troisième album du groupe atteint tout de suite la première place des charts anglais et reste près de 90 semaines dans le classement. Le premier single, Girls & Boys, qui atteint le top 5 en Angleterre, est un hit inspiré, qui dépeint sans concession les mœurs des banlieusards londoniens.

En 1995, The Great Escape se trouve au cœur d'une puissante rivalité avec Oasis, qui rappelle la rivalité entre les Beatles et The Rolling Stones orchestrée par les médias dans les années 1960, et où les rivaux se battent à coup de déclarations de plus en plus sulfureuses dans la presse. Dans cette lutte fratricide, Blur gagne la bataille du single, Country House gagnant d'une courte tête face au Roll With It d'Oasis, mais perd la guerre de l'album, étant largement dépassé par (What's the Story) Morning Glory?.

Rupture (1996–2003)

En 1997, Blur rompt avec la Britpop en sortant un album homonyme qui atteint la première place des charts dès sa parution. Mais par une musique plus expérimentale, Blur déconcerte les fans de la première heure et perd sa première place très rapidement. Les singles qui en sont extraits connurent une fortune différente, comme Song 2 qui atteint le top 10 dans les charts américains et passe pour être une des chansons les plus connues du groupe.

En 1999, 13 continue de transformer Blur, qui, pour la circonstance, change de producteur en remplaçant Stephen Street par le très polyvalent William Orbit. L'écoute successive des morceaux Optigan I et Caramel (en) révèle le fantastique renouveau de Blur, à qui il a fallu dix ans pour explorer avec brio plusieurs genres de musique et ce à différents niveaux. Le groupe sait constamment se renouveler, tout en restant fidèle à son public et à ses fans. 13 ne compte que trois singles : Tender, Coffee and TV (chanté et écrit par Graham), et No Distance Left to Run. Et même si Blur arrête les tournées « interminables », Damon, Graham, Alex et Dave continuent les concerts, ce qui leur vaut d'ailleurs un Q Award dans la catégorie de meilleur groupe à l'international.

Très concerné par l'image, Blur accorde toujours beaucoup d'importance à l'aspect visuel de son œuvre. Le caractère expérimental du groupe l'incite à collaborer avec des artistes tels que Damien Hirst, Tomas Vinterberg, Sophie Muller ou Julian Opie, dont les portraits des musiciens ont illustré Blur: The Best of en 2000. Tous les membres du groupe ont également pu s'exprimer via d'autres projets : Alex est redevenu une pop star avec Fat Les tandis que Dave s'est consacré à l'animation sur ordinateur. Ils sont également devenus pilotes et soutiennent le projet British Unmanned Probe. Quant à Damon Albarn, il publie Mali Music, en collaboration avec des musiciens africains, et connaît une nouvelle fois le succès avec le groupe virtuel Gorillaz. Quant au guitariste Graham Coxon, il préfère continuer sa carrière de son côté et former son groupe où il peut chanter tout à son aise.

En 2003, les musiciens ont hâte de tester leur nouvelle configuration^{[réf. souhaitée]} (le groupe est augmenté d'un saxophoniste, d'un percussionniste, de choriste et d'autres surprises). Think Tank, septième album et premier en trio, Graham s'étant fermement séparé du reste de la bande à cause de problèmes d'alcool qui généreraient des tensions toujours plus vives. Cet album s'impose comme le plus groovy de la carrière du groupe, caractérisé par un éclectisme de rythmes, de textures et de mélodies^{[réf. souhaitée]}. En 2007, Damon Albarn s'implique dans la création d'un nouveau projet, The Good, the Bad and the Queen.

Retour sur scène triomphal (2009–2012)

Le groupe au complet annonce sa reformation lors d'une conférence de presse le 9 décembre 2008. Le 13 juin 2009, Blur fait sa première réapparition publique lors d'un concert de deux heures au East Anglian Railway Museum de Colchester, le même endroit où ils s'étaient produits 20 ans plus tôt sous le nom de Seymour lors d'une fête d'anniversaire. Ils ont également fait part de leur participation au festival de Glastonbury 2009 en tant que tête d'affiche, et à un concert à Hyde Park le 3 juillet 2009, pour le plus gros concert (hors festival) du groupe, qui fête son 20^e anniversaire cette même année. Le groupe annonce une date supplémentaire pour cet événement, le 2 juillet 2009, du fait que la première affichait complet le jour même de la mise en vente des places. Plusieurs autres dates en Angleterre seraient prévues. Une unique date en France, au Festival des Nuits de Fourvière, le 5 juillet est aussi annoncée par le groupe. Pour cette unique date dans l'hexagone toutes les places ont été vendues en moins d'une heure et demie.

Cette mini-tournée s'est avérée triomphale, avec un public enthousiaste, heureux de pouvoir voir le groupe au complet sur scène. Damon Albarn et ses comparses ont, à chaque date, joué l'essentiel de leurs tubes ainsi que plusieurs autres chansons de leur répertoire, portant ainsi la set-list à plus d'une vingtaine de morceaux (environ 2 h 15 de concert). À la suite de cette tournée, le concert enregistré à Hyde Park fait l'objet d'un album, All the People: Live at Hyde Park, album vendu uniquement le soir du concert pour 15 £ et sur internet (sous forme de téléchargement), cette fois au prix de 10 £. Fin 2009, l'album est finalement commercialisé en magasin.

Le DVD du Live in Hyde Park est sorti le 15 février 2010, accompagné d'un film-documentaire sur le groupe. Il retrace leur histoire, les concerts de cet été, le tout agrémenté d'images d'archives inédites. Il s'appelle No Distance Left To Run. L'autre groupe de Damon Albarn, Gorillaz sort un nouvel opus intitulé Plastic Beach, avec de nombreux artistes invités tels que Snoop Dogg ou Lou Reed. Le 9 avril 2010, un titre inédit est annoncé par la presse britannique. La sortie du single est prévue le 17 avril 2010, à l'occasion du Record Store Day, manifestation destinée à soutenir les disquaires indépendants, sous la forme d'un vinyle dont l'édition est limitée à 1 000 copies. La décision est finalement prise de rendre le titre, Fool's Day, à disposition gratuitement sur le site officiel du groupe de manière à éviter que les fans obtiennent une version illégale qui serait de moins bonne qualité.

The Magic Whip (depuis 2013)

En février 2013, alors que le groupe est destiné à recevoir plusieurs récompenses musicales aux Brit Awards 2012, Graham annonce officiellement que le groupe s'attelle à un nouvel opus ; « 2009 fut comme une thérapie de groupe [...], nous avons finalement réalisé tout ce que nous avions encore en commun et que nous étions encore une bande de potes, et de frères. [...] Même si les choses ne se passeront pas comme prévu, Blur poursuivra son chemin, [...] (car) nous aimons encore jouer ensemble ». Cette déclaration est cependant contrebalancée quelques mois plus tard par Damon qui annonce lui rien de moins qu'une séparation imminente.

Blur n'en reste pas moins actif. En mars, ils participent au festival Vive Latino de Mexico, mettant fin à 14 ans d'absence en Amérique latine. Ils rejoignent ensuite la programmation du Primavera Sound de Barcelone, avant de sortir successivement en juillet le double single Under the Westway/The Puritan, puis le luxueux coffret Blur 21, qui contient la quasi-totalité du matériel sonore enregistré par le groupe au cours de sa carrière. Un concert est donné à Hyde Park à Londres le 12 août pour la clôture des Jeux olympiques de Londres en compagnie des groupes The Specials et de New Order, puis suit une tournée en Amérique du Sud, notamment au Pérou, au Chili, au Brésil et en Argentine. L'agenda des membres du groupe semble cependant dominé par leurs projets annexes. Flouté par les nombreuses déclarations contradictoires des uns et des autres qui sont aujourd'hui une de leurs marques de fabrique, personne ne sait de quoi l'avenir de Blur sera fait.

Le 19 février 2015, Blur révèle qu’il travaillait sur un nouvel opus intitulé The Magic Whip. L'album est en partie enregistré à Hong Kong et sa sortie fut suivie de concerts.

En 2023, The Ballad of Darren sort le 20 juillet. Cette sortie sera suivie d’une tournée d'été.

Membres

• Damon Albarn - chant, claviers, guitare
• Graham Coxon - chant, guitare
• Alex James - basse, guitare
• Dave Rowntree - batterie

Discographie

Albums

Récompenses

Brit Awards

• Meilleur groupe britannique 1995
• Meilleur album britannique 1995 : Parklife
• Meilleur single britannique 1995 : Parklife
• Meilleur clip britannique 1995 : Parklife
• Meilleure bande originale de film 1997 : Trainspotting
• Contribution remarquable à la musique 2012

NME Brat Awards

• Meilleur groupe 1995
• Meilleur album 1995 : Parklife
• Meilleur clip 1995 : Parklife
• Meilleur concert 1995

NME Premier Awards

• Meilleur groupe 2001
• Meilleur single 2000 : Tender
• Meilleur clip 2000 : Coffee & TV

Q Awards

• Meilleure production 1994 : Stephen Street
• Meilleur album 1994 : Parklife
• Meilleur album 1995 : The Great Escape
• Meilleure production 1999 : William Orbit
• Meilleur album 2003 : Think Tank
• Groupe de l'année 2003

Smash Hits Awards

• Meilleur groupe 1994
• Meilleur album 1994 : Parklife

Ivor Novello Awards

• Meilleurs auteurs 1996

MTV Europe Music Awards

• Meilleur clip 1999 : Coffee & TV

Music Week Cad Awards

• Meilleur clip Pop 2000 : Coffee & TV

British Animation Awards

• Meilleur clip 2004 : Good Song

FOCAL Awards

• Meilleure promo vidéo 2004 : Out of Time

Gaffa Awards

• Meilleur groupe international 2003
• Meilleur chanteur international 2003 : Damon Albarn

South Bank Show Awards

• Meilleur album 2003 : Think Tank

Dans la culture populaire

La chanson Sing fait partie de la bande originale du film Trainspotting.

La chanson Song 2 est la chanson d'introduction du jeu FIFA 98 - Road to the World Cup, sorti sur PC, Saturn et PlayStation.

Après une apparition dans Rock Band, Guitar Hero 5 et Rocksmith avec Song 2, Blur continue d'être comme d'autres, dans les jeux musicaux. Ainsi ils apparaissent dans Lego Rock Band avec Song 2. Toujours dans les jeux musicaux, Girls & Boys est dans le jeu de danse Just Dance, sur Wii. Depuis peu de temps^[Quand ?], la chanson song 2 célèbre chaque but de l'équipe de France de football.

Notes et références

Liens externes

• (en) Site officiel
• Ressources relatives à la musique :
  • AllMusic
  • Billboard
  • Discogs
  • Last.fm
  • Munzinger Pop
  • MusicBrainz
  • Muziekweb
  • Rate Your Music
  • Rolling Stone
  • Shazam
  • Songkick
  • SoundCloud
  • Taratata

Après quelques albums solo, Aurélie Saada et Sylvie Hoarau, respectivement connues pour leurs anciens projets musicaux du nom de Mayane Delem et Vendetta, décident de former un nouveau duo de musique. Leur nom rend hommage notamment à Brigitte Bardot, Brigitte Fontaine et Brigitte Lahaie.

Les débuts du groupe au look néo-hippie se feront timides sur myspace et sur les CQFD avant de se voir participer à la bande originale du film de Benoit Pétré (ancien comparse de Mayane dans la troupe « Les quiches ») Thelma, Louise et Chantal composée par Keren Ann. Leur reprise sensuelle de Ma Benz de Suprême NTM – dont le clip est réalisé par Mark Maggiori, l'ex-mari d'Aurélie – leur vaut de la reconnaissance de la part de Joey Starr lors de certaines interviews. Cette reprise sera également diffusée en 2010 dans l'émission Taratata.

En juin 2010, un EP trois titres, Battez-vous, est distribué par Believe. Puis en octobre 2010, Brigitte signe chez 3e bureau, un label indépendant de Wagram Music. L'EP est ensuite réédité par le label.

Fin 2010, le groupe enregistre son premier album intitulé Et vous, tu m'aimes ? au studio Labomatic à Paris. L'album au style rétro-folk sort le 18 avril 2011. Pour cet album, Brigitte s'est entourée d'Albin de la Simone, Camille Bazbaz ou encore Gush. Contrairement aux maquettes jouées guitare-voix, l'album est joué par plusieurs instruments et on peut retrouver des ambiances psychédéliques, orientales ou hip-hop.

En 2011, l'album Et vous, tu m'aimes ? est certifié disque de platine avec 150 000 exemplaires vendus.

Elles ont aussi chanté pour la publicité Lancôme Rouge in Love.

En décembre 2012, Brigitte sort un nouvel album, Encore, composé essentiellement de reprises telles que "The Bay" (reprise de Metronomy), "Allumer le feu" (Johnny Hallyday) ou "I Want Your Sex" (George Michael) et d'une chanson originale inédite : "La Poudrière".

En août 2014, Brigitte sort le single A bouche que veux-tu. Leur prochain album sortira à l'automne 2014.

Il grandit dans une famille de musiciens et fait ses débuts dans la musique en produisant d'autres artistes, au travers de l'équipe de production The Smeezingtons avec Philip Lawrence et Ari Levine. Il est connu pour ses jeux de scène, pour sa mise en scène rétro et pour ses oeuvres d'une grande variété de styles musicaux, notamment le RnB, le funk, la pop, la soul, le reggae, le hip hop et le rock. Bruno Mars est accompagné de son groupe, The Hooligans, qui joue de nombreux instruments, tels que la guitare électrique, la basse, le piano, les claviers, la batterie et les cuivres et joue également des rôles de danseurs.

Il se fait connaître avec le titre Nothin' on You de B.o.B, puis Billionaire de Travie McCoy, avant la sortie mondiale de son premier album Doo-Wops and Hooligans en 2010. Il coécrit également de nombreux titres dont Right Round de Flo Rida, Wavin' Flag de K'naan ou Fuck You! de Cee Lo Green. En 2012, son deuxième album Unorthodox Jukebox (2012) est numéro un aux États-Unis, en Australie, au Canada, en Suisse et au Royaume-Uni, remportant un Grammy Awards du meilleur album vocal pop. Il contient les chansons Locked Out of Heaven, When I Was Your Man et Treasure, qui sont des succès internationaux. Le premier a remporté un Grammy Award pour la meilleure performance vocale pop masculine. En 2011, Mars a enregistré le single It Will Rain pour le film The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 (2011). En 2014, il intervient sur le morceau Uptown Funk de Mark Ronson. Deux ans plus tard, il sort son troisième album intitulé 24K Magic, axé sur le RnB. Le disque a fait ses débuts au numéro deux aux États-Unis, au Canada, en France et en Nouvelle-Zélande et a reçu sept Grammy Awards, remportant les principales catégories de l'album de l'année, du disque de l'année et de la chanson de l'année.

La musique de Bruno Mars mélange différents styles musicaux. Il travaille avec des artistes aux genres musicaux variés ; ces collaborations se retrouvent dans sa propre musique. Enfant, il est très influencé par des artistes comme Elvis Presley, James Brown et Michael Jackson. Bruno Mars s'inspire également du reggae et des sons de la Motown.

Bruno Mars a vendu plus de 200 millions de disques dans le monde entier, ce qui en fait l'un des artistes ayant vendu le plus de disques de tous les temps. Il a classé huit singles numéro un au Billboard Hot 100 depuis le début de sa carrière en 2010, ses cinq premiers singles se classant n°1 plus rapidement que n'importe quel artiste masculin depuis Elvis Presley. En tant que compositeur, il a été inclus dans Music Week et dans le magazine Billboard comme l'un des meilleurs auteurs-compositeurs de 2011 et 2013. Mars est le deuxième artiste le plus récompensé de la décennie 2010 avec 145 récompenses dont 16 Grammy Awards, 3 Brit Awards, 9 American Music Awards, 10 Soul Train Music Awards et il détient trois Guinness World Records. Il est apparu dans la liste des 100 personnalités les plus influentes au monde en 2011 dans le magazine Time, des 30 moins de 30 ans en 2013 et des célébrités les plus puissantes au monde en 2014 du magazine Forbes, et dans Celebrity 100 en 2018 et 2019.

Il est aujourd’hui l’un des seuls artistes, avec Beyoncé, Justin Timberlake et Bad Bunny à s’être produit 2 fois lors de la mi-temps du Super Bowl.

Depuis 2021, il est membre du duo musical Silk Sonic, avec Anderson Paak.

Il est, en 2025, le premier artiste à dépasser les 150 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify. Son titre “Die With a Smile”, en duo avec Lady Gaga, est le morceau le plus écouté de l’année 2025 avec plus de 1,7 milliard de streams. Il se bat pour la place de l'artiste avec le plus d'auditeurs mensuels avec The Weeknd sur Spotify.

La chanson I Just Might permet à l'artiste d'atteindre la dixième place au palmarès Billboard Hot 100, aux côtés de Stevie Wonder et Janet Jackson.

Biographie

Famille et enfance

Né le 8 octobre 1985 à Honolulu, Peter Eugene Hernandez est le fils de Peter Hernandez et Bernadette San Pedro Bayot. Il a un frère Eric et quatre sœurs Jaime, Tiara, Tahiti et Presley. Peter est élevé dans le quartier de Waikiki à Honolulu, dans l'archipel de Hawaï, dans une famille où la musique tient une place importante.

Ses ancêtres sont d'origine portoricaine, philippine et espagnole. Son père, à moitié portoricain et à moitié juif, est originaire de Brooklyn à New York. Mars a déclaré que ses ancêtres juifs venaient de Hongrie et d'Ukraine. Sa mère d'ascendance philippine et espagnole, émigre enfant des Philippines vers Hawaï et son père déménage de Brooklyn vers Hawaï. Ses parents se rencontrent lors d'un spectacle où la mère de Peter est danseuse de hula, tandis que son père joue des percussions.

À deux ans, Peter Hernandez est surnommé « Bruno » par son père, car il ressemble au catcheur Bruno Sammartino. Dans sa jeunesse, il baigne dans des univers différents, tels que le reggae, le rock, le hip-hop, et le R&B, sous l'influence initiale de son père, sa mère et son oncle, qui dansent, chantent, imitent ou jouent de plusieurs instruments. Tout petit, il interprète les chansons d'artistes tels que Elvis Presley, Michael et Janet Jackson, The Isley Brothers et The Temptations.

En 1990, Hernandez est surnommé « Little Elvis » par le journal local MidWeek, lui permettant de faire un caméo dans le film Lune de miel à Las Vegas en 1992. Plus tard, il explique être influencé par la musique d'Elvis Presley des années 1950 : « Je m'inspire des meilleurs. Je suis un grand fan d'Elvis. Je suis un grand fan du Elvis des années 1950 quand il allait sur scène et faisait peur aux gens par sa force et que les filles devenaient folles ! On peut dire les mêmes choses pour Prince ou The Police. Ce sont des gars qui savent que les gens sont là pour voir du spectacle, donc je regarde ces gars et j'adore les étudier parce que je suis un fan ». En 1997, ses parents se séparent alors qu'il a douze ans, ce qui met ainsi fin au groupe The Love Notes et fait sombrer la famille dans la misère la plus totale. Bruno comme ses frères et sœurs vont alors vivre avec leur père dans une voiture, sur des toits d’immeubles ou encore dans un zoo abandonné ; ils n’arrêtent pas la musique pour autant. En 2003, après avoir connu des années de « galère » et de harcèlement scolaire, Bruno finit sa scolarité au lycée Theodore Roosevelt, puis le jeune musicien déménage pour Los Angeles, en Californie pour poursuivre une carrière musicale. Il adopte alors son nom de scène avec le surnom que son père lui donne enfant en ajoutant « Mars » à la fin, faisant référence à la planète, car il dit aux filles à cette époque-là qu'il vient de la planète Mars.

Carrière

À dix-huit ans, Bruno Mars arrive à Los Angeles où sa sœur Jaime le rejoint pour l'aider à prendre contact avec un label discographique. Il participe au casting de la célèbre émission American Idol et n’accède pas aux auditions, jugé sans identité artistique. Il envoie alors à différents labels une démonstration « très, très merdique », parvenant tout de même à signer un contrat avec le label Motown Records. Bruno Mars n'a alors aucune expérience ni en écriture ni en composition et la collaboration avec le label ne fonctionne pas. En 2012, au magazine Billboard, il explique que plusieurs présidents de maisons de disques ont refusé de produire Mars, car il n'avait pas un genre musical défini. Le contrat avec la Motown lui permet de faire des rencontres artistiques. Il rencontre Philip Lawrence et Ari Levine, avec qui, après la rupture de contrat avec la Motown, il formera l'équipe de compositeurs The Smeezingtons. À son arrivée à Los Angeles, il commence à écrire et composer des chansons. Il n'en a jamais ressenti le besoin à Hawaï, il explique que « ce n'est pas comme ce que l'on voit dans les films, lorsque l'on arrive à la maison de disques et on vous donne de bonnes chansons à chanter […] vous devez écrire la chanson que les gens vont vouloir écouter ».

En 2006, Philip Lawrence présente Mars à son futur manager, Aaron Bay-Schuck, d'Atlantic Records. Après l'écoute de plusieurs chansons jouées à la guitare, Bay-Schuck veut alors signer avec Mars un contrat immédiatement. Il faut presque trois années pour que ce dernier signe avec la major Atlantic Records. Pendant ce temps, Bay-Schuck « prête » Mars — avec ses coéquipiers Philip Lawrence et Ari Levine — comme compositeur pour les artistes de différents labels. Selon Bay-Schuck, le but de Mars est d'être un chanteur : il a la volonté d'écrire pour d'autres artistes, du moment que cela peut l'aider à s'améliorer dans son écriture et que cela lui permet de découvrir quel type d'artiste il veut être. Bay-Schuck appelle cette période la « découverte de soi ».

Avant d'être célèbre comme chanteur, Mars est connu pour ses créations musicales, avec des chansons écrites pour Alexandra Burke, Travie McCoy, Adam Levine, Brandy, Sean Kingston, Flo Rida et Lil Wayne. Il coécrit également pour les Sugababes la chanson Get Sexy et crée les chœurs de leur album Sweet 7. Avant cela, sa première apparition comme chanteur se fait dans le deuxième album du groupe Far East Movement, Animal, en featuring sur la chanson 3D. Il apparaît également dans le single Love de Jaeson Ma en août 2009. Il prend de l'importance en tant que chanteur après avoir coécrit et être apparu dans les chansons Nothin' on You de B.o.B et Billionnaire de Travie McCoy. Ces deux chansons sont écrites avec ses partenaires Levine et Lawrence, durant une session d'écriture pour Lupe Fiasco, B.o.B et Travis McCoy, tous trois en contrat avec le label Atlantic Records, durant l'été 2009. Il dit d'eux : « Je pense que ces chansons n'étaient pas faites pour être chantées seulement par moi. Si j'avais dû chanter entièrement Nothin' on You, cela aurait sonné comme des chansons de R&B des années 1990 ».

Doo-Wops and Hooligans (2009-2012)

L'EP^[Quoi ?], annonçant la sortie d'un album, se positionne à la 99^e place du Billboard 200 et permet la sortie du single The Other Side avec en featuring les rappeurs Cee Lo Green et B.o.B. Mars collabore de nouveau avec Cee-Lo Green en août 2010, en coécrivant le single Fuck You! censuré en Forget You!, Green s'en sert de single pour son album The Lady Killer. Mars chante un medley de Nothin' on You et Airplanes avec B.o.B et Hayley Williams, aux MTV Video Music Awards 2010, le 12 septembre 2010.

Le premier album studio de Mars, Doo-Wops and Hooligans sort numériquement le 4 octobre et physiquement le 5 octobre 2010^{[réf. souhaitée]}. Le single principal, Just the Way You Are, est publié le 19 juillet 2010 et atteint la 1^re place du classement Billboard Hot 100. Le clip vidéo sort le 8 septembre 2010. Deux chansons paraissent sur iTunes Store comme singles promotionnels ; il s'agit de Liquor Store Blues, avec un featuring de Damian Marley, et de Grenade. Grenade, deuxième single commercial de Doo-Wops & Hooligans, est doté d'un clip vidéo le 22 novembre 2010. Le single devient lui aussi n.1 du Billboard Hot 100.

Il fait la première partie du groupe Maroon 5 durant la tournée d'automne pour promouvoir l'album Hands All Over, à partir du 6 octobre 2010. Mars accompagne Travie McCoy pour la tournée européenne qui débute le 18 octobre 2010.

Aux États-Unis, Doo-Wops & Hooligans débute à la troisième place au Billboard 200, lors de la semaine du 13 octobre 2010 en vendant 55 000 exemplaires. Cet album reçoit dans l'ensemble des critiques positives. Le clip du titre Liquor Store Blues avec Damian Marley est diffusé à partir du 3 mars 2011, suivi par le clip vidéo de The Lazy Song.

En février 2011, il est nommé à sept reprises aux 53^e Grammy Awards, pour la meilleure chanson rap, la meilleure collaboration rap/chant, pour l' enregistrement de l'année avec les chansons Nothin' on You et Fuck You!, chanson de l'année avec Just the Way You Are, meilleure chanson pop d'un artiste masculin avec Just the Way You Are, et producteur de l'année avec The Smeezingtons, lors desquels il remporte le prix du meilleur chanteur pop avec la chanson Just the Way You Are.

Le 16 septembre 2011, Bad Meets Evil sort son troisième single Lighters, avec en apparition Mars. La chanson reçoit alors un accueil froid ; certains critiques reprochent à Bruno Mars de faire ce type de chanson. Le 22 septembre 2011, il est annoncé par le site internet de Mars que sa nouvelle chanson It Will Rain apparaîtra dans la bande originale The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 Original Motion Picture Soundtrack qui sort le 8 novembre 2011. Il participe également, début octobre 2011, à la chanson Young, Wild & Free pour le film Mac and Devin Go to High School avec les rappeurs Snoop Dogg et Wiz Khalifa avec un texte qui « aborde de manière décalée la drogue, le sexe et les soirées arrosées ».

Le 30 octobre 2011, il interprète la chanson Runaway Baby sur la version britannique de The X Factor, et le 23 novembre 2011 sur la version américaine de The X Factor, It Will Rain. Alors qu'il remporte le titre de révélation de l'année aux MTV Europe Music Awards à Belfast début novembre 2011, il interprète durant la cérémonie de récompense le single Marry You. Fin novembre 2011, Bruno Mars est sacré, lors de l'édition 2011 des American Music Awards, meilleur chanteur dans la catégorie Pop/Rock. Il participe à l'émission 1, rue Sésame, fin novembre 2011, où il interprète la chanson Don't Give Up. Mars est prénommé, puis nommé pour les NRJ Music Awards 2012 avec The Lazy Song pour la chanson internationale de l'année et en tant que révélation internationale de l'année.

En février 2012, il est nommé à six reprises aux 54^e Grammy Awards, pour l'enregistrement de l'année, chanson de l'année et meilleur chanteur pop pour la chanson Grenade, et album de l'année pour son premier album studio. À propos de la nomination de sa chanson Grenade, il explique :

« Nous [les auteurs/compositeurs de la chanson] avons travaillé vraiment dur sur cette chanson, pendant trois mois, déchirant les feuilles de papier, essayant de faire arriver ce titre là. C’est bien que ça soit reconnu. Nous sommes fiers de cette chanson et nous espérons sortir victorieux à l’issue de la cérémonie des Grammy Awards. »

— Bruno Mars

En mars 2012, Bruno Mars confirme sur le réseau social Twitter qu'il travaille à un deuxième album Le 22 mars, Mars annonce avoir signé un contrat exclusif de publication avec BMG Chrysalis US.

Unorthodox Jukebox (2012-2014)

Début 2012, Mars se concentre pour la préparation de son deuxième album. Il travaille entre autres avec Benny Blanco, Paul Epworth, Rico Love, Mark Ronson, Jeff Bhasker, Diplo, Supa Dups et Dr. Luke. En octobre, Mars dévoile le nom de son deuxième album Unorthodox Jukebox. Le titre est comparé au registre du groupe The Police. Bruno Mars note au cours d'une interview avec le magazine américain Billboard que ce deuxième album est plus varié musicalement en refusant « de prendre une voie ». Il précise que cette variété musicale tient au fait qu'il « écoute beaucoup de musique » et qu'il « veut avoir une liberté et le luxe d'entrer en studio et de se dire : « Aujourd'hui, j'ai envie de faire du hip-hop, du RnB, de la soul ou un disque de rock ». ». Pour son deuxième album, Mars est entré en studio en pouvant écrire et enregistrer ce qu'il voulait. « Cet album représente ma liberté », précise-t-il. L'album est un nouveau succès international et When I was Your Man et Locked Out Of Heaven se sont tous deux classés n.1 du Billboard Hot 100, les deux singles et Treasure se classent également dans le top 5 dans plusieurs pays.

En février 2013, Mars est nommé pour la meilleure chanson rap aux 55^e Grammy Awards comme réalisateur et auteur de Young, Wild & Free, cependant il perd face à Niggas in Paris. Au cours de la cérémonie, il interprète avec Sting Locked Out of Heaven suivi par Walking on the Moon qui s'enchaîne sur un medley en mémoire de Bob Marley avec Rihanna, Ziggy Marley et Damian Marley.

En juin 2013, le chanteur lance sa tournée The Moonshine Jungle Tour. Après la tournée d'été, Mars est abordé afin d'être l'artiste de la mi-temps du Super Bowl XLVIII au MetLife Stadium dans le New Jersey en février 2014.

En décembre 2013, le magazine américain Billboard décerne au chanteur le titre d'Artiste de l'année. Le 2 février 2014, il assure le spectacle de la mi-temps du Super Bowl XLVIII, suivi par le groupe Red Hot Chili Peppers.

En dehors de sa carrière musicale, Mars prête sa voix au personnage de Roberto dans le film Rio 2, sorti en salles le 20 mars 2014.

En octobre 2014, Bruno Mars annonce sa collaboration avec Mark Ronson pour le single Uptown Funk après plusieurs mois passés dans les studios de New York, Los Angeles, Vancouver, Memphis et Londres. La chanson devient par la suite un énorme succès commercial et atteint la première place en Australie, Canada, Nouvelle-Zélande, au Royaume-Uni mais également au Billboard Hot 100 pendant quatorze semaines. Le titre funk et soul est par la suite élu « Chanson de la décennie » aux Billboard Music Awards 2019. Selon Billboard, Mars est devenu le douzième musicien le plus riche de l'année 2014, avec un bénéfice de 18 839 681 dollars et est classé numéro un sur Forbes en 2014 sur la liste « 30 under 30 », un décompte des artistes les plus brillants de moins de 30 ans dans 15 domaines différents.

En outre, il était treizième de la liste des « célébrités les plus influentes du monde » avec des revenus estimés de 60 millions de dollars en 2014.

Après la fin de la tournée Moonshine Jungle Tour, Mars commence à travailler à son troisième album studio fin 2014, information sous-entendue dans un message écrit par Mars sur Facebook : « Maintenant, il est temps de commencer à écrire le chapitre 3 ».

Auparavant, le chanteur donne quelques détails de son futur album dans une interview à that's Shanghai, confirmant Mark Ronson et Jeff Bhasker en tant que producteurs de cet opus. Il a ajouté : « Je veux écrire de meilleures chansons, les interpréter à travers de meilleurs spectacles, faire de meilleurs clips vidéo. Je veux que mon prochain album soit meilleur que le premier et le second ». Il a expliqué le processus d'écriture de ses chansons « Je ne m'assois pas et je me dis que « Je vais écrire une chanson ». L'inspiration arrive subitement dans mon esprit : quand je suis dehors ou juste avant d'aller me coucher. Une idée soudaine arrive et parfois je réussis à la transformer en paroles le lendemain ; ça peut me prendre une année pour obtenir quelque chose de réel. Vous ne pouvez pas forcer la créativité ». Par ailleurs, Mark Ronson a révélé dans une interview qu'il ne s'est pas réuni avec Mars depuis la production de Uptown Funk.

Le 8 septembre 2015, Entertainment Weekly est le premier magazine à signaler l'invitation faite à Bruno Mars pour effectuer un spectacle de la mi-temps du Super Bowl 50, et Billboard a révélé que l'offre comprenait le titre Uptown Funk. Le 2 décembre 2015, il a été annoncé que Coldplay serait en tête d'affiche du spectacle de mi-temps du Super Bowl 50 le 7 février 2016. Plus tard, le 8 janvier 2016, l'artiste Beyoncé confirme sa présence en tant qu'invitée spéciale au spectacle et plusieurs rumeurs d'apparition de Mars circulent. Près d'un mois plus tard, le 5 février Mars confirme qu'il sera également un invité spécial à la mi-temps du Super Bowl 50. L'invitation de Mars avec Beyoncé au spectacle fait de Mars le quatrième artiste à avoir tenu la mi-temps du Super Bowl à deux reprises (y compris Justin Timberlake et Nelly), seulement dépassé par Gloria Estefan (trois fois). Les estimations de Nielsen confirment que le spectacle a été regardé par 1 119 millions de téléspectateurs, devenant ainsi le troisième spectacle de la mi-temps le plus regardé dans l'histoire avec Katy Perry et Mars comme interprètes de gros titre.

24K Magic (2016-2018)

Début octobre 2016, Bruno Mars annonce officiellement son retour avec un nouveau single 24K Magic qui sort le 7 octobre 2016. La vidéo dépasse le million de vues sur Youtube en 24h seulement.

Le magazine Rolling Stone classe le troisième album de Mars comme le plus attendu de l'année 2016.

Le 18 novembre 2016 sort son troisième album. Il se classe immédiatement numéro un des ventes dans 94 pays. Les 4 singles de l’album (24K Magic, That’s What I Like, Versace on the Floor et Finesse), dont les clips sont réalisés par l’artiste lui-même, cumulent à eux quatre près de quatre milliards de vues sur YouTube.

Mars annonce également une tournée, afin de promouvoir ce dernier, le 24K Magic World Tour. Il part alors pour 21 mois de tournée mondiale, pour en faire la 8^e tournée la plus lucrative de tous les temps.

Ce troisième album est un succès colossal, en ventes comme en critiques. Grâce à celui-ci, Mars sera couronné de 7 American Music Awards dont celui de « Artiste de l’année » en 2017 et de 7 Grammy Awards dont « Meilleur Album », « Meilleur chanson » et « Meilleur enregistrement » en 2018.

Mars se fait alors plus discret une fois sa tournée achevée. Fin 2018, il se trouve aux côtés des rappeurs Gucci Mane et Kodak Black en collaboration de Wake Up In The Sky.

L’année 2019 étant plus calme, avec une collaboration avec Cardi B pour le titre Please Me et une avec Ed Sheeran et Chris Stapleton pour Blow, dont il se charge de la réalisation des clips.

Début 2020, un accord avec Disney permet à Mars de composer et d'interpréter toutes les chansons d’un futur film musical du célèbre studio.

Silk Sonic (2021) et diversification

Alors que la pandémie de Covid-19 plonge le monde dans un état de confinement inédit, Bruno Mars, qui prévoyait initialement de partir en tournée avec un nouvel album à promouvoir, choisit de « s’enfermer » en studio avec le rappeur et batteur Anderson .Paak pour un projet commun baptisé « Silk Sonic ».

Le 26 février 2021, Mars annonce aux réseaux sociaux la sortie du premier single Leave The Door Open pour le 5 mars 2021. Le titre se place rapidement à la première place du Billboard Hot 100, ce qui en fait le 8^e single n°1 de la carrière de Mars.

S’ensuivent alors deux autres singles Skate qui rythmera l’été et Smokin Out The Window une semaine avant la sortie de l’album, qui paraissent respectivement le 30 juillet 2021 et le 5 novembre 2021.

Le 12 novembre 2021, sort l’album très attendu intitulé An Evening with Silk Sonic. S'y trouve notamment Bootsy Collins, Thundercat et Babyface. L’album atteint rapidement le milliard de streams dans Spotify et les clips, également réalisés par Bruno Mars, accumulent les centaines de millions de vues dans YouTube.

Le groupe se produit tout au long de l’année 2021 lors de prestigieuses cérémonies (Grammy Awards, American Music Awards, Soul Train Music Awards, iHeartRadio Music Awards) et récolte par la même occasion de nombreuses récompenses notamment « Meilleur Groupe », « Meilleur album R&B » et « Vidéo de l’année »^{[réf. nécessaire]}. Bruno Mars remporte même le prix de « Meilleur Réalisateur » pour le clip de Leave The Door Open lors des BET Awards 2021, une première historique pour le chanteur.

Silk Sonic est par ailleurs nommé dans quatre grandes catégories des Grammy Awards 2022 dont « Meilleure chanson » et « Meilleur enregistrement ».

Mars & Paak ont également annoncé une série de vingt-cinq concerts entre le 25 février et le 29 mai 2022 à Las Vegas.

Parallèlement à tous ces projets musicaux, l'artiste superstar lance sa marque de vêtements en collaboration avec Lacoste appelée « Ricky Regal », et crée aussi sa propre production d’alcool de luxe : « SelvaRey ».

Bruno Mars s'associe également avec la célèbre marque de guitare Fender dont il signe un modèle unique de Stratocaster. Il est aussi numérisé et introduit dans le jeu vidéo phénomène Fortnite, avec son acolyte Anderson .Paak ainsi que tous les tubes de Silk Sonic.

En 2024, Mars ouvre son propre bar lounge et club de jazz appelé « The Pinky Ring », dans le célèbre hôtel Bellagio à Las Vegas.

Duos à succès et The Romantic (depuis 2024)

Bruno Mars obtient deux gros hits mondiaux, d'abord avec Lady Gaga, avec la chanson Die with a Smile, sortie en 2024 et n^o 1 aux États-Unis début 2025, puis avec une autre chanteuse, Rosé, avec le single Apt. (en).

Le mardi 6 janvier 2026, dix ans après son dernier album solo, Bruno Mars a annoncé qu'un nouvel album studio était prêt, dont une chanson extraite, I Just Might qui sort le 9 janvier, suivie d'un clip musical. Intitulé The Romantic, l'album sortira le 27 février suivant.

Vie privée

En 2011, il partageait la vie de Jessica Caban, une actrice et modèle photo, ayant remporté l'émission de télé-réalité Model Latina. Elle est d'origine portoricaine. Mais ils se sont séparés en 2024.

Influences et style musical

Influences

Mars est influencé par des artistes RnB comme Keith Sweat, Jodeci et R. Kelly, aussi bien que par le rock 'n' roll des années 1950 et les sons de la Motown. Il cite ainsi comme influence Elvis Presley, Michael et Janet Jackson, Prince ou encore Tupac Shakur. Au lycée, il commence à découvrir des groupes de rock comme The Police, Led Zeppelin, et les Beatles.

Tous ces genres de musique influencent le style musical de Mars ; il observe que « Ce n'est pas facile [de créer] une chanson avec un mélange de rock, de soul et de hip-hop, et il n'y a qu'une poignée de gens capables ». Mars est également un fan d'Alicia Keys, Jessie J, et de The Saturdays.

Style musical

La musique de Bruno Mars provient de différents styles musicaux dont la pop, le rock, le reggae, le r'n'b, la soul, et le hip-hop. Bien que la voix de Mars soit décrite comme douce en raison de sa voix de tête, ses collègues disent d'elle : « Ce que les gens ne savent pas c'est qu'il y a une voix plus sombre dans [son] ventre ». Mars lui-même dit : « Je faisais les chœurs pour les filles au lycée ». Jon Caramanica du New York Times le caractérise comme « un des chanteurs les plus polyvalents et accessibles dans la pop, avec de la lumière, une voix aux influences soul avec une adaptation naturelle à n'importe quel style musical, un donneur universel ». D'autres comme le site PopCrush, le décrivent comme un « doux et émouvant crooner ».

Mars revendique également l'influence de son travail avec d'autres artistes sur son style musical, expliquant que « Nothin' on You a une influence Motown », Billionaire joué à la guitare est teintée d'influences reggae et que sa favorite est celle de Cee-Lo Green avec Fuck You! : « Je ne pense pas qu'un autre aurait pu chanter cette chanson », puis « il y a Just the Way You Are. Si vous connaissez mon histoire, vous savez que j'aime différents genres musicaux ». Il cite le doo-wop comme son influence dominante dans la musique, se référant à ce genre comme « des chansons d'amour simples — si charmantes, simples et romantiques ». Il est influencé par le reggae parce qu'« à Hawaï quelques-unes des grandes radios ont un style reggae. Les groupes locaux sont largement influencés par Bob Marley. La musique permet aux gens d'être ensemble. Ce n'est pas de la musique urbaine ou de la pop musique. C'est juste une chanson. Cela permet un mélange. La chanson en premier ». Les paroles de nombreuses chansons de Mars sont décrites comme positives et optimistes. Des sujets plus difficiles sont abordés dans Grenade, Liquor Store Blues ou Talking to the Moon, qui détaillent des mauvaises relations humaines ou des comportements d'autodestruction.

Affaires judiciaires

Le 19 septembre 2010, Bruno Mars est arrêté à Las Vegas pour possession de cocaïne. Au moment de son interpellation par un agent de police, l'auteur-compositeur-interprète dit n'avoir jamais utilisé de drogue auparavant. Après un deuxième report de la date d'audience, le 4 février 2011, il plaide coupable et est condamné à une peine de deux cents heures de travaux d'intérêt général et une amende de 2 000 dollars.

Controverses

Après avoir menacé de « poignarder en plein œsophage » Bruno Mars dans la chanson Yonkers, Tyler, The Creator récidive avec des insultes à caractère homophobe à l'encontre de Bruno Mars dans la chanson de Game, Martians Vs. Goblins extraite de l'album The RED. Album.

En décembre 2012, Bruno Mars se voit publiquement accusé d'avoir plagié Baby I'm yours de l'artiste français Breakbot dans son titre Treasure par Breakbot lui-même. Mars avait tenté en vain d'obtenir l'autorisation de reprendre la chanson française, avant d'enregistrer Treasure pour son album. Breakbot est finalement ajouté aux côtés des auteurs-compositeurs du titre de Mars aux crédits officiels du titre.

Discographie

Albums solo

Avec Anderson .Paak (Silk Sonic)

Filmographie

Cinéma

• 1992 : Lune de miel à Las Vegas d'Andrew Bergman : Elvis, le jeune
• 2014 : Rio 2 de Carlos Saldanha : Roberto (voix)

Télévision

• 2016 : Jane the Virgin (série télévisée) : lui-même (saison 2, épisode 22)
• 2020 : Miss Farah (série télévisée) : lui-même (saison 2, épisode 22)

Tournées

• 2010 - 2012 : The Doo-Wops & Hooligans Tour
• 2013 - 2014 : The Moonshine Jungle Tour
• 2017 - 2018 : The 24K Magic World Tour
• 2026 - : The Romantic Tour

Distinctions

En 2011, il est nommé à sept reprises aux 53^e Grammy Awards, pour meilleure chanson rap, meilleure collaboration rap/chant, enregistrement de l'année avec les chansons Nothin' on You et Fuck You!, chanson de l'année avec Just the Way You Are, meilleure chanson pop d'un artiste masculin avec Just the Way You Are, et producteur de l'année avec The Smeezingtons, lors desquels il remporte le prix du meilleur chanteur pop avec la chanson Just the Way You Are. L'année suivante, en 2012, il est nommé à six reprises aux 54^e Grammy Awards, pour l'enregistrement de l'année, chanson de l'année et meilleur chanteur pop pour la chanson Grenade, et album de l'année pour son premier album studio.

• 6 American Music Award pour son album 24K Magic (2017)
• 1 Grammy Awards du meilleur chanteur pop pour Just The Way You Are (2011)
• 1 Grammy Awards pour la meilleure performance vocale Pop sur l'album Unorthodox Jukebox (2014)
• 2 Grammy Awards pour sa chanson Uptown Funk (2016)
• 1 Grammy Awards pour la production de l'album d'Adele, 25 (2017)
• 6 Grammy Awards pour son album 24K Magic (2018)
• 4 Grammy Awards pour sa chanson Leave The Door Open (2022)
• 1 Grammy Awards pour sa chanson Die With A Smile avec Lady Gaga (2025)
• 2 American Music Award du meilleur chanteur dans la catégorie Pop/Rock (2011, 2017)
• 1 American Music Award du meilleur artiste de l'année (2017)
• 2 MTV Europe Music Awards dont de la révélation de l'année (2011)
• 1 Brit Awards de l'artiste international de l'année (2012)
• 1 People choice Award de l'artiste masculin de l'année (2012)
• 2 NRJ Music Awards de l'artiste masculin international de l'année (2013, 2014)
• 2 MTV Video Music Awards pour la meilleure vidéo d'un artiste masculin de l'année et la meilleure chorégraphie de l'année (2013)
• 1 MTV Europe Music Awards de la chanson de l'année (Locked Out Of Heaven) (2013)
• 1 Brit Awards de l'artiste international de l'année (2014)
• 2 NRJ Music Awards dont un d'honneur pour l'ensemble de sa carrière (2016)
• 2 BET Awards pour le "meilleur artiste masculin Pop/RnB" et "meilleur vidéo de l'année" (2017)

Notes et références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Bruno Mars » (voir la liste des auteurs).

Liens externes

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• Ressource relative aux beaux-arts :
  • Te Papa Tongarewa
• Ressource relative à la mode :
  • Models.com

Il est également auteur et producteur de morceaux d'autres artistes, tels que In My Arms et Heart Beat Rock sur l'album X (2007) de Kylie Minogue, ainsi que Dance Wiv Me en collaboration avec le rappeur Dizzee Rascal. Cinq jours après sa sortie, son deuxième album studio, Ready for the Weekend, s'impose le 17 août 2009 à la première place du UK Albums Chart. L'album contient les morceaux I'm Not Alone, Ready for the Weekend, Flashback et You Used to Hold Me. Un album de remix intitulé L.E.D. Festival est publié en juin 2007, accompagnant l'édition d'août du magazine britannique Mixmag. En 2011, il participe à l'album Talk That Talk de la chanteuse Rihanna sur deux titres, We Found Love et Where Have You Been, avant de sortir son troisième album, 18 Months, fin 2012, puis Motion, fin 2014.

En 2015, selon les estimations du magazine Forbes réalisées à partir de 2013, Calvin Harris accumule les plus grands revenus pour un disc jockey durant trois années de suite.

Biographie

Débuts

Adam Richard Wiles naît le 17 janvier 1984 à Dumfries, en Écosse. Il est attiré par la musique électronique à l'adolescence, et se lance dans la composition de démos en 1999 dans sa chambre. Selon une interview accordée au tabloïd News of the World, il explique, avec tout le temps passé à créer de la musique, avoir développé une personnalité antisociale. Son premier succès remonte à ses 21 ans ; sous le nom de Stouffer, il publie les titres Da Bongos et Brighter Days sous formats vinyle et comme EP au label Prima Facie au début de 2002. Mais c'est en 2007 qu'il se fait connaître sur Internet avec son premier single officiel, Acceptable in the 80s. Ce dernier se classe dixième des classements musicaux britanniques, et est inclus dans le jeu vidéo Just Dance. Les singles suivants, The Girls et Merrymaking at My Place se classent troisième et quarante-troisième, respectivement. Le cinquième et dernier single de l'album, Colours, est joué dans plusieurs publicités à la télévision. Ces singles se retrouveront dans son premier album, I Created Disco, publié en 2007.

En 2006, Calvin Harris, âgé de 23 ans, n'arrivant plus à payer son loyer à Londres, retourne dans sa ville natale de Dumfries et travaille quelque temps chez Marks & Spencer. Peu de temps après, il est découvert par Tommie Sunshine via le réseau social MySpace. Il accède alors à la célébrité, et signe quelques contrats avec les labels EMI et Sony BMG. Jusqu'ici, il réussit seulement à publier un titre en 2004 avec l'artiste Ayah Marar, qui apparaît sur l'album The Unabombers' Electric Soul 2.

I Created Disco (2007–2008)

Le premier album de Calvin Harris, I Created Disco, est publié le 29 juin 2007. L'album contient des chansons electroclash influencés par la musique des années 1980. L'album a la particularité d'avoir été entièrement crée sur un ordinateur Amiga avec le logiciel Octamed. Pour la promotion de I Created Disco, Harris entreprend une tournée au Royaume-Uni aux côtés de Faithless et Groove Armada. L'album est certifié disque d'or en Grande-Bretagne. Le premier single, Vegas, est un single promotionnel publié qu'en édition limitée. Le 18 octobre, la radio anglaise BBC Radio 1 lui consacre deux heures de mix.

La même année, Calvin Harris attire l'attention de la chanteuse Kylie Minogue, ce qui lui permet de co-écrire et produire deux titres de son album X, Heart Beat Rock et le single In My Arms qui deviendra un succès au Royaume-Uni. Calvin Harris contribue également à la composition de la chanson Off & On pour l'album Overpowered de Róisín Murphy ; le titre, cependant retiré de l'album, est par la suite attribué par Calvin Harris à l'album Make a Scene de Sophie Ellis-Bextor, publié en 2011. Calvin Harris explique plus tard considérer Róisín Murphy comme « un peu trop folle » d'avoir supprimé la chanson ; il s'excusera ensuite auprès d'elle en reconnaissant avoir dit des « choses qui n'étaient pas très gentilles. » La chanteuse répondra : « ce n'est pas grave, parfois tout le monde dit des choses déplacées. » Calvin Harris remixera également un titre de Dragonette, I Get Around, qui sera refusé et détesté par le groupe. Calvin Harris déclarera que « le groupe n'a pas été très sympathique avec moi […] ils disaient « c'est de la m… » et m'ont demandé de tout changer, je leur ai répondu que je ne pouvais pas, et il l'ont quand même retiré. »

La chanteuse Kelis demande également à Calvin Harris de collaborer pour la préparation de son prochain album Flesh Tone, avec comme motivation « une certaine excitation et une envie créative » de travailler aux côtés de Calvin Harris sachant qu'ils pourraient « faire quelque chose ensemble. » Le projet n'aboutira pas, malgré cela, Calvin Harris remixera le titre 4th of July (Fireworks), et collaborera avec la chanteuse sur le titre Bounce en 2011.

Calvin Harris explique, au début de 2008, avoir refusé de collaborer avec Lady Gaga. Il déclarera : « J'ai reçu des e-mails qui me proposaient de travailler avec elle le 1^er janvier 2008. Même si, quelques mois plus tard, elle était devenue une star, je ne regrettais pas d'avoir refusé. » Il reconnaitra plus tard voir en elle une « bonne artiste. »

Ready for the Weekend (2008–2010)

En avril 2008, Calvin Harris déclare avoir perdu le seul exemplaire existant de son prochain album sur lequel il avait travaillé pendant sept mois. Il l'aurait vraisemblablement perdu lorsque le sac contenant son ordinateur portable s'est égaré lors de problèmes de manutention des bagages à l'ouverture du terminal de l'aéroport d'Heathrow. Dans une entrevue en avril 2009, Calvin Harris reconnait que, même après avoir perdu ses bagages à Heathrow, avoir menti sur le fait que ceux-ci contenaient son ordinateur et que cette mésaventure lui avait permis de retarder la date de sortie de l'album, et ainsi avoir plus de temps pour le peaufiner, ajoutant que ce mensonge avait été concoctée par lui et son ingénieur du son. L'album Ready for the Weekend est publié en août 2009 et atteint la première place des classements musicaux britanniques. L'album est finalement certifié disque d'or par la BPI, pour la vente de plus de 100 000 exemplaires.

I'm Not Alone, sorti comme single de l'album en avril 2009, fait ses débuts à la première place des classements britannique, et est nommé pour le Popjustice £20 Music Prize. Le single suivant, Ready for the Weekend est en duo avec la chanteuse Mary Pearce. Là où l'album précédent, I Created Disco, est bien plus rétro, ce second opus livre des sons beaucoup plus éclectiques, Calvin Harris s'orientant vers des tonalités dancefloor sur le single I'm Not Alone tout en conservant le son pop. Dans l'ensemble, l'album se montre très inspiré des tubes eurodance des années 1990, notamment sur les singles Dance wiv Me et Ready for the Weekend. Calvin Harris entame une tournée au Royaume-Uni, en Irlande, en France, aux Pays-Bas, et aux États-Unis, pour promouvoir l'album. Calvin Harris se produit lors de l'avant-match au stade de Wembley en octobre 2009 dans le cadre du match de football américain de la NFL International Series entre les Patriots de la Nouvelle-Angleterre et les Buccaneers de Tampa Bay. Il fait ensuite paraître deux singles, Flashback, puis You Used to Hold Me, qui se classent respectivement dix-huitième et vingt-septième des classements musicaux britanniques.

Le 14 novembre 2009, Calvin Harris apparaît brièvement dans l'émission X Factor^{[Laquelle ?]} au cours d'une performance du duo irlandais Jedward, tenant un ananas sur sa tête (en référence à la coiffure des chanteurs). Il est ensuite escorté hors du studio par l'équipe de sécurité, et éjecté du programme ITV2 The Xtra Factor, où il devait se présenter en tant qu'invité la même nuit. Il s'excuse ensuite sur Twitter : « … À la fin de la journée, j'ai mis un ananas sur la tête. Désolé si j'ai embarrassé quelqu'un. » La même semaine, Calvin Harris s'exprime sur ce sujet lors du Chris Moyles Show révélant vouloir « parodier l'émission. » Le même jour, le mentor de Jedward, Louis Walsh, figurant au Paul O'Grady Show, accuse Calvin Harris d'essayer d'« empiéter » la renommée du duo. En 2009, Katy Perry déclare vouloir travailler avec Calvin Harris. Ils finissent par se rencontrer, mais rien n'aboutira. Calvin Harris collabore avec le groupe JLS, en 2010.

18 Months (2010–2012)

En 2010, Calvin Harris joue au Big Day Out, un festival organisé dans la plupart des grandes villes d'Australie et de Nouvelle-Zélande. Il participe ensuite à plusieurs festivals dans tout le Royaume-Uni. Il fait paraître, en juillet 2010, un album de mix appelé LED Festival. En novembre puis en décembre 2010, il retourne en Australie pour se produire lors du Steresonic Festival aux côtés de Tiësto, Carl Cox, Afrojack et Major Lazer, dans les grandes villes australiennes telles que Sydney et Melbourne. En 2011, il se produit en première partie pendant le The Loud Tour de Rihanna. La chanteuse déclare à propos de Calvin Harris qu'il « apporte quelque chose de spécial aux fans ». Il collabore aussi avec Rihanna sur le morceau We Found Love, devenu un succès planétaire. Calvin Harris dévoile son single promotionnel Awooga lors d'un concert en Australie en mars 2011 dont le clip est issu d'images de sa tournée australienne^{[source insuffisante]}. Il sort ensuite Bounce, premier « vrai » single de l'album (Awooga n'étant que la face B de Bounce) en collaboration avec la chanteuse Kelis et se classe deuxième dès son entrée au classement des classements musicaux britanniques en juin 2011.

Le deuxième single de son nouvel album, Feel So Close, est publié en août 2011. Il s'agit de la première apparition de Calvin Harris dans le classement du Billboard Hot 100 aux États-Unis. Il participe à plusieurs festivals et sort en avril 2012, un autre single, Let's Go en duo avec le chanteur Ne-Yo. Le single se classe deuxième en Grande-Bretagne, sixième en Irlande, et dixième aux États-Unis. Ce morceau est également entendu dans la publicité de Pepsi Kick in the Mix avec la présence de plusieurs joueurs internationaux de Football comme Lionel Messi, Didier Drogba et Franck Lampard. Le quatrième single de l'album, en duo avec Example s'intitule We'll Be Coming Back et sort en juillet 2012. Le clip présente Example et Calvin Harris lors d'une poursuite en voiture. Le single atteint la deuxième place des classements musicaux en Angleterre, et la première en Irlande et en Écosse. Le cinquième single de l'album, en duo avec la chanteuse Florence Welch s'intitule Sweet Nothing ; il devait sortir en octobre 2012, mais est finalement publié au mois de septembre, après une autre collaboration avec Florence Welch, sur un morceau intitulé Spectrum. Ces singles préfigurent le troisième album de Calvin Harris qui sort en octobre 2012. Calvin Harris parle de l'album comme étant un album de « dance épique grâce à des sons qu'il ne pouvait pas composer auparavant ». Il annonce en août 2012, sur Twitter, le nom de son nouvel album, 18 Months, et la participation de Kelis, Rihanna, Example, Nicky Romero, Ellie Goulding, Tinie Tempah, Florence Welch, Dizzee Rascal, Ne-Yo, Ayah et Dillon Francis.

Calvin Harris devient le disc jockey des MTV Video Music Awards 2012 organisé au Staples Center à Los Angeles, où il gagne le prix du meilleur clip vidéo de musique électronique pour Feel So Close, et le prix du meilleur clip de l'année avec Rihanna pour We Found Love. Il bat le nombre de singles issus du même album placés dans le top 10 britannique : neuf, record détenu jusque-là par Michael Jackson, sept.

Motion (2013–2016)

En 2013, à la suite du Grand Prix de Bahreïn de Formule 1, il réalise une performance live durant un concert avec divers artistes.

Calvin Harris fait paraître son quatrième album, Motion le 4 novembre 2014. Il inclut les titres Under Control avec Alesso et Hurt, Summer, Outside avec Ellie Goulding et Blameavec le chanteur anglais John Newman. Le single Slow Acid est publié comme single promotionnel le 14 octobre 2014. Peu après, il est alors l'un des rares artistes à dépasser le milliard d'écoutes sur Spotify.

Funk Wav Bounces Vol. 1 (2017–2019)

Le 30 juin 2017, Calvin Harris lance son nouvel album, Funk Wav Bounces Vol. 1, sous le label Columbia Records, avec un premier extrait, Slide. Plusieurs artistes collaborent à l'album parmi lesquels Travis Scott, Ariana Grande, Kehlani, Future, Katy Perry, Big Sean, John Legend, DJ Khaled, Schoolboy Q, D.R.A.M., Nicki Minaj, Lil Yachty, Jessie Reyez, PartyNextDoor et Snoop Dogg. L'album s'impose à la 2^e place du classement britannique des meilleures ventes d'album rapidement à sa sortie^{[réf. nécessaire]}. Le titre Feels obtiendra un large succès mondial.

Love Regenerator (2020–2021)

Début 2020, Calvin Harris lance son nouveau projet nommé Love Regenerator, un alias orienté vers les styles techno, acid et breaks dont les sonorités viennent tout droit des années 1990, tous les synthétiseurs utilisés pour la production des titres proviennent d'ailleurs de cette période. Le 23 janvier 2020 sort le premier EP intitulé Love Regenerator 1 incluant les titres Hypnagogic (I Can't Wait) et CP-1, très vite suivi le 14 février 2020 par le second EP Love Regenerator 2 où on retrouve les titres The Power of Love II et Regenerate Love. Love Regenerator 3, sort le 13 mars 2020 et comprend les titres Give Me Strength, Peace Love Happiness et Peace Love Happiness (Acid Reprise). Le dernier EP en date du projet, Love Regenerator x Eli Brown sort le 4 avril 2020, dans lequel Calvin Harris collabore avec le disc jockey anglais Eli Brown. Le 17 juillet 2020, Calvin Harris sort le premier single du projet Love Regenerator intitulé Live Without Your Love, collaborant avec Steve Lacy. Le 28 août 2020, Over Now, une collaboration entre le DJ et le chanteur canadien The Weeknd est sortie en single.

Funk Wav Bounces Vol. 2 (depuis 2022)

Le 3 mars 2022, Calvin Harris annonce sur son compte Twitter son sixième album intitulé Funk Wav Bounces Vol. 2. Le premier titre de son album est dévoilé le 27 mai de cette même année. Ce titre intitulé Potion est en featuring avec la chanteuse britannique Dua Lipa et le rappeur américain Young Thug. Le 29 juin 2022, Calvin Harris annonce la date de sortie de son nouvel album qui aura lieu le 5 août 2022. Il annonce notamment que plusieurs artistes prendront part à l'album, comme dans son premier album, avec la participation de Charlie Puth, Swae Lee, Pusha T, Normani, Halsey, Justin Timberlake, Snoop Dogg et d’autres.

Le 1^er juillet 2022, un nouveau morceau est dévoilé intitulé New Money avec 21 Savage, ainsi que la sortie de deux autres singles.

Vie personnelle

L'année 2013 est marquée pour Calvin Harris, par sa relation amoureuse avec la chanteuse britannique Rita Ora. Ils se séparent le 7 juin 2014.

Il commence à sortir avec le mannequin américain Aarika Wolf en 2014, après que celle-ci soit apparu dans le clip de sa chanson Blame. Ils se séparent en 2015. Entre mars 2015 et mai 2016, il est en couple avec la chanteuse et auteur-compositrice Taylor Swift faisant d'eux le « couple de célébrités le mieux payé au monde » d'après Forbes.

Calvin Harris et Aarika Wolf se remettent ensemble en 2017 et rompent en 2022. En janvier 2022, Calvin Harris commence à sortir avec la présentatrice de télévision britannique Vick Hope (en). Ils se sont mariés le 9 septembre 2023.

Concerts et tournées

• Groove Armada : Soundboy Rock Tour (2007)
• Faithless : To All New Arrivals Tour (2007)
• Ready for the Weekend tour (2009–2010)
• Deadmau5 et Skrillex : Unhooked Tour (2010)
• Rihanna : Last Girl on Earth Tour et The Loud Tour (2011)
• Budweiser Made in America Festival – Philadelphie, PA (2012)

Discographie

• 2007 : I Created Disco
• 2009 : Ready for the Weekend
• 2012 : 18 Months
• 2014 : Motion
• 2017]: Funk Wav Bounces Vol. 1
• 2022 : Funk Wav Bounces Vol. 2
• 2024 : 96 Months

Distinctions

Récompenses

• NME Awards 2009 : Best Dancefloor Filler (meilleur artiste de Dance) pour Dance wiv Me
• The Music Producers Guild Awards 2009 : Best Remixer (meilleur remixeur)
• International Dance Music Awards 2012 :
  • Best R&B/Urban Dance Track (meilleure musique R&B/urbaine/dance) pour We Found Love (avec Rihanna)
  • Best Commercial/Pop Dance Track (meilleure musique pop/dance) pour We Found Love
• MTV Video Music Awards 2012 :
  • Video of the Year (clip de l'année) pour We Found Love
  • Best Electronic Video (meilleur clip d'electro) pour Feel So Close
• mtvU Woodie Awards 2012 : EDM Effect Woodie (meilleure musique électro/dance) pour We Found Love
• ASCAP Pop Music Awards 2013 : Best Performed Song (meilleure chanson interprétée) pour We Found Love (avec Rihanna), Let's Go (avec Ne-Yo), Where Have You Been (avec Rihanna) et Feel So Close
• Grammy Awards 2013 : Best Short Form Music Video (meilleur clip) pour We Found Love
• International Dance Music Awards 2013 : Best Commercial/Pop Dance Track (meilleure musique commerciale de pop/dance) pour Sweet Nothing (avec Florence Welch)
• Ivor Novello Awards 2013 : Songwriter Of The Year (auteur de l'année)
• NME Awards 2013 : Dancefloor Anthem pour Sweet Nothing

Nominations

• BT Digital Music Awards 2007 : Best Electronic Artist or DJ (meilleur DJ)
• Q Awards 2007 : Best Breakthrough Artist (meilleure révélation)
• Popjustice £20 Music Prizes 2008 pourDance wiv Me (avec Dizzee Rascal et Chrome)
• Shortlist Music Prizes 2008 pour I Created Disco
• XFM New Music Awards 2008 pour I Created Disco
• BRIT Awards 2009 : British Single (single britannique) pour Dance wiv Me
• Ivor Novello Awards 2009 : Best Contemporary Song pour Dance wiv Me
• Popjustice £20 Music Prize 2009 : Best Contemporary Song pour I'm Not Alone
• BRIT Awards 2010 : Best British Male (meilleur artiste masculin britannique)
• American Music Awards 2012 : Favorite Electronic Dance Music (meilleure musique électro/dance)
• Billboard Music Awards 2012 : Top Radio Song (chanson mieux classée) pour We Found Love
• International Dance Music Awards 2012 : Best Video (meilleur clip) pour We Found Love
• MTV Europe Music Awards 2012 :
  • Best Song (meilleure chanson) pour We Found Love
  • Best Video (meilleur clip) pour We Found Love
  • Best Electronic Act (meilleure musique électronique)
• MTV Video Music Awards 2012 :
  • Best Female Video (meilleur clip féminin) pour We Found Love
  • Best Pop Video (meilleur clip de pop) pour We Found Love
• MTV Video Music Awards Japan 2012 : Best Pop (meilleure musique de pop) pour We Found Love
• Much Music Video Awards 2012 : International Video Of The Year-Artist (clip international de l'année) pour We Found Love
• NRJ Music Awards 2012 : Chanson internationale de l'année pour We Found Love
• Billboard Music Awards 2013 :
  • Top EDM Song (chanson d'électro/dance mieux classée) pour Sweet Nothing
  • Top EDM Song (chanson d'électro/dance mieux classée) pourFeel So Close
  • Top Dance Artist (artiste de dance mieux classé)
• BRIT Awards 2013 : British Male Solo Artist (meilleur artiste britannique masculin de l'année)
• Grammy Awards 2013 : Best Dance Recording (meilleure musique dance) pour Let's Go (avec Ne-Yo)
• International Dance Music Awards 2013 :
  • Best Progressive Track pour Sweet Nothing
  • Best Music Video (meilleur clip) pour Sweet Nothing
  • Best Remixer (meilleur remixeur)
  • Best Artist (meilleur artiste)
• MTV Video Music Awards Japan 2013 : Best Collaboration (meilleure collaboration) pour Sweet Nothing (avec Florence Welch)
• Scottish Album of the Year 2013 pour 18 Months
• NRJ Music Awards 2022 : DJ de l'année
• NRJ Music Awards 2023 : DJ de l'année
• NRJ Music Awards 2024 : DJ de l'année

Notes et références

Annexes

Articles connexes

• Top 100 DJ Mag

Liens externes

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• Ressource relative au spectacle :
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• Ressource relative aux beaux-arts :
  • National Portrait Gallery
• Ressource relative à plusieurs domaines :
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Discographie :
- Pessimiste(s) (EP)
- Nihiliste(s)
- Misanthrope(s)
- Morte(s) Nee(s)
- Animale(s)
- Infidele(s)

L'enfance

À cinq ans, il est marqué par la séparation de ses parents, lui et ses frères sont mis en pension. À douze ans, sa mère Liliane Cerrone lui offre sa première batterie. Il devient batteur et est influencé par le rhythm and blues d'Otis Redding. Les parents de Cerrone sont effrayés de savoir que leur enfant veut devenir musicien. Durant son adolescence, des groupes ou musiciens comme Chicago, Cream, Jimi Hendrix, Santana influencent Cerrone.

Les débuts

En 1969, il persuade Gilbert Trigano, directeur des Club Med, d'engager des groupes de rock. Cerrone devient directeur artistique d'une quarantaine de clubs.

Le premier groupe de Cerrone se nomme Kongas et existe de 1972 à 1976. Il joue au célèbre club de Saint-Tropez « Le Papagayo ». Eddie Barclay devient son premier producteur et produit son premier single Boom en juillet 1972. Plus tard le second single Anakino connaîtra le même succès.

Durant ces années là, le groupe fera de nombreux concerts et jouera même au Japon. Mais dès la fin de l'année 1974, Cerrone trouve sa vie trop monotone dans le groupe et décide de le quitter. Durant l'année 1975, Cerrone tente d'ouvrir un établissement de disques importés dans le centre commercial Belle-Epine à Thiais. Après diverses ruses, il réussit à obtenir un prêt et un local auprès d'un banquier. Le 1er décembre 1975 l'établissement ouvre. Ce dernier possède les premiers disques disco venant des États-Unis (The Trammps, KC and the Sunshine Band, Mandrill, …). En écoutant ces albums, l'envie de créer de la musique revient pour Cerrone. Pour cela, avec l'aide de son ami Raymond Donnez (alias Don Ray) lequel possède un studio sur l'avenue de la Grande Armée à Paris, il réalise une maquette. Cependant Cerrone trouve qu'il est mieux de faire un album dans les studios de Londres. Il y part en juillet 1976.

La période disco

En 1976, il quitte son groupe et décide de mener une carrière solo. Il autoproduit son premier album Love in C minor (enregistré de septembre à octobre 1976 au studio Trident de Londres). Cet album est révolutionnaire pour l'époque. On remarque d'abord que la chanson titre dure 16 minutes et ce format est loin d'être idéal pour la radio (5 minutes max). De plus, il y a dans sa chanson des gémissements féminins. Enfin (le plus important), il met en avant le pied de grosse caisse… chose très inhabituelle pour l'époque. Toutes les maisons de disques refusent son album et Cerrone décide alors de s'autoproduire. Il se distribue par ses propres moyens en se faisant importateur de musique britannique. Son album est un énorme succès aux États-Unis et il se vend 8 millions d'exemplaires à travers le monde. Love in C Minor lui vaut son premier Grammy Award en 1977.

Dès 1976 commence une collaboration fructueuse avec Alain Wisniak avec qui il co-écrira et co-réalisera ses plus grands succès: les albums Cerrone's paradise,Supernature,Cerrone V Agelina ,Cerrone VI Panic, Cerrone VIII Back Track.

Son deuxième album, Cerrone's paradise, réalisé en février et mars 1977 au studio Trident de Londres connaît moins de succès. En effet, la chanson titre semble imiter ou être une suite logique de Love in C minor. Take me et Time for love sont des chansons plus originales et d'une durée de six minutes.

Durant l'été 1977, Cerrone compose, à Londres toujours, l'album Supernature. Son premier single Supernature connaît un succès immédiat dans les dancefloors du monde : 10 millions d'albums de Supernature sont vendus. Give me love connaît le même succès. Cerrone devient une star reconnue, notamment aux États-Unis et joue au Studio 54 de New York. Dès l'année 1977, Cerrone produit des artistes comme Donray pour Revelacion.

Durant l'été 1978 sort l'album Cerrone IV qui connaît un énorme succès. Des chansons comme Rocket in the pocket ou Look for love deviennent des classiques du disco. Cet album est un des premiers à être enregistré en quarante-huit pistes. Les 3 et 4 décembre 1978, Cerrone joue ses grands classiques à l'Olympia : Love in C minor, Take me, Supernature, Rocket in the pocket, etc.

En 1979, Cerrone quitte l'Europe et va à Hollywood pour enregistrer en mars-avril l'album Angelina enregistré dans le studio Cherokee Sound. L'album n'est plus disco comme les précédents et est plutôt « new wave-rock ». Living in love est un morceau faisant penser aux vacances, à la plage, aux palmiers… Cette chanson marchera bien. La chanson funky Call me tonight sera un tube dans les discothèques homosexuelles. Il reçoit le Golden Globe du meilleur producteur de disques de l'année.

La période funk

L'année suivante, de mai à septembre 1980, Cerrone enregistre Cerrone VII You are the one dans les studios Power. Cet album chanté est plutôt funk. Jocelyn Brown y chante toutes les chansons. La chanson You are the one devient un tube.

La même année, Cerrone déprime car son père est atteint d'un cancer. Il réalise Cerrone VI. Cet album est expérimental.

En 1982, Cerrone enregistre l'album funky Back Track. Cet album, bien que mal connu, comporte de bons morceaux comme Back Track. Les 23 et 24 juin, Cerrone joue à l'espace Balard et les recettes de ces concerts iront à une association pour la lutte contre le cancer. En 1983, son père meurt d'un cancer. En 1983 sort l'album Cerrone IX qui comporte des reprises version funk des tubes discos suivants : Give me Love, Look for Love, Call me Tonight. La même année sort le single Freak Connection . Pressenti par Jack Lang et la mairie de Paris pour organiser un événement culturel, il va se produire, à l'automne 1988, sur le parvis du Trocadéro avec un spectacle total (concert, ballet, pyrotechnie, jeux de lumière, lasers…) intitué The Collector, opera rock ambitieux co-écrit avec la chanteuse anglaise Lene Lovitch et interprété par un super-groupe composé de musiciens venus d'horizons divers (Nile Rodgers de Chic, JJ Jeczalyk d' Art of Noise, le chanteur Steve Overland, la chanteuse Mary Hopkins, les cuivres d'Earth, Wind and Fire et les chœurs de l'Opéa de Paris.

C'est le prélude à une série de concerts-spectacles événements qui vont devenir sa marque de fabrique au cours des 1980 et 1990.

* 1989 : spectacle « Evolution » au bord de la Seine, à Paris, dans le cadre des festivités du Bicentenaire de la Révolution française,
* 1991 : « Dream », dans le port de Tokyo, pour le lancement de la première chaîne HD satellitaire de la télévision nippone,
* 1994 : « Planète Opera », en hommage au Dalaï Lama, donné depuis une barge face à la Promenades des Anglais à Nice, avec en invité la cantatrice Montserrat Caballé
* 2000 : à la demande du maire de Los Angeles, « Tomorrow is Here », pour fêter le nouveau millénaire.
* 2005 : « Hysteria Party » devant les grilles du château de Versailles.

Chaque fois, ces concerts-spectacles gratuits retransmis en direct par de nombreuses chaînes de télévision attirent plusieurs centaines de milliers de spectateurs.

En revanche, ses albums se vendent moins bien. En 1986, il fera un titre (Oops Oh no!) avec Latoya Jackson, sœur de Michael Jackson.

Les grands événements

À la manière d'un Jean-Michel Jarre de la « dance music », Cerrone organise régulièrement des grands évènements ou des dizaines de milliers de personnes se réunissent autour de sa musique.

* En novembre 1998, il organise à la demande de Jack Lang et de la Mairie de Paris, la représentation de l'opera rock The Collector sur le parvis du Trocadéro.
* Le 14 juillet 1989, il participe aux célébrations du Bicentenaire de la Révolution française sur les bords de la Seine.
* En 1991, concert-spectacle « Harmony », organisé dans le port de Tokyo, lors de la soirée de lancement de la nouvelle chaîne de télévision japonaise en haute définition.
* Le 12 juillet 1996, il produit un spectacle sons et lumières pour la paix, avec notamment le soutien du Dalaï-Lama, sur une scène installée au large de la promenade des anglais à Nice.
* Il met en scène la nuit du Millenium pour le passage à l'an 2000 à Los Angeles.
* Le 1er juillet 2005, il organise un concert gratuit sur la place d'armes du château de Versailles : « la plus grande discothèque du monde » qui sera suivi le lendemain au même endroit du concert Live 8 auquel il participe.
* Le 17 novembre de la même année sort le DVD Cerrone live at Versailles.
* 2008, avec son vieux complice Nile Rodgers, il organise la « NY Dance Party », au milieu de Central Park, à New York, recréation d'une gigantesque discothèque en plein-air pour célébrer les trente ans de la Dance Music (l'événement était prévu à l'origine pour le 6 octobre 2007 et devait se tenir à Times Square, entre les 42e et 49e Rue…).

Retour au premier plan

En 2000, Bob Sinclar « le roi de la French touch » invite Cerrone sur son nouvel album disco-house Champs Élysées.

En 2001 sort l'album Cerrone by Bob Sinclar où ce dernier rend hommage au « roi de la disco ».

En 2002 sort l'album Hysteria dont la pochette sera censurée. La chanson Hysteria sera le seul single de l'album. Ce dernier connaîtra un succès mitigé.

En février 2005, il signe la partition de l'adaptation française d' Orange mécanique donnée au Cirque d'Hiver à Paris.

En 2005, Cerrone est promu au grade de commandeur dans l'ordre des Arts et Lettres.

Cerrone a vendu environ 30 millions d'albums dans le monde.

Livres

En 1990, il publie Dancing Machine, un roman dont sera tiré un film avec Alain Delon et Patrick Dupond. Il vit alors à Hollywood jusqu'en 2000 où il fait une série de concerts à succès aux États-Unis.

En juin 2004, Cerrone sort son Best of en CD et DVD ainsi que sa biographie Et pourquoi pas la Lune.

Actualités

* En février 2005, Cerrone compose la bande originale de l'adaptation théatrale d'Orange mécanique.

* En juillet 2006, premier concert de Cerrone en Afrique (Alger, Algérie) à l'hôtel Sheraton.

* En novembre 2006, un remix de Supernature revient à la dixième place du billboard US.

* 2 février 2007 : Cerrone a fêté ses 30 ans de carrière à l'Olympia de Paris

* 2 juin 2007: Cerrone a donné un concert à l'École Polytechnique à l'occasion du Point Gamma.

* 25 juin 2007 : Cerrone sort son nouvel album « Celebrate » en exclusivité sur mobile Samsung.

Elle est découverte au cours du radio-crochet de France Inter « On a les moyens de vous faire chanter » en 2014. Elle ira jusqu'en finale (c'est le groupe Arkadin qui gagnera). En 2020, elle sort son premier album de chansons française Orages chez le label indépendant Tôt ou Tard, produit par Dan Levy de The Dø.

Voilà qui lui ouvre la porte des premières parties de Camille, Vianney, Sting, Benjamin Biolay et Vincent Delerm.

En 2021, elle est nommée dans la catégorie révélation féminine des Victoires de la musique pour son album Orages, aux côtés d'Yseult et Lous and the Yakusa. En 2024, elle sort un deuxième album appelé À l'évidence.

Biographie

Clou est née en 1983 à Paris dans une famille de mélomanes aux goûts musicaux éclectiques.

Elle tient son pseudonyme de ses surnoms d’enfance, donné pour son sens de l’humour. Elle sera élève en classe de piano, chorale et solfège au conservatoire du 20^e arrondissement de Paris.

Elle étudie le droit, le journalisme et la communication et écrit des chansons depuis toujours mais c'est pendant une année d'études aux Etats-Unis qu'elle les jouera pour la première fois devant un public. De retour en France, elle fait ses premiers pas sur scène avec un groupe de folk indé appelé Folk’U tout en continuant à exercer son activité de journaliste puis d'attachée de presse dans la mode.

Carrière musicale

En 2014, elle est finaliste d'un radio-crochet organisé par France Inter. Au cours de cette performance, la radio et notamment Didier Varrod, l’encourage à composer des chansons en français^{[source secondaire souhaitée]}.

En 2015 encore, elle assure les premières parties des concerts de Benjamin Biolay, Yves Simon, Vianney, Vincent Delerm, Thomas Dutronc, Sting. Elle démissionne à ce moment-là et signe son premier contrat chez Because Publishing, elle se consacre alors à sa carrière musicale.

En 2018, elle rencontre Dan Levy, binôme du groupe The Dø. Commence alors une collaboration de deux ans à l'issue de laquelle naîtra l'album Orages en 2020 chez Tôt ou Tard.

En 2021, elle est nommée aux Victoires de la musique dans la catégorie révélation féminine. Elle est également nommée aux Chroniques lycéennes 2021-2022 de l'Académie Charles-Cros pour sa chanson Jusqu'Ici Tout Va Bien de l'album Orages^{[source secondaire souhaitée]}.

Depuis le début de sa carrière, Clou collabore avec plusieurs artistes : elle participe à la reprise du titre Les Gauloises bleuessur l'album hommage Génération(s) éperdue(s) d'Yves Simon sorti en 2018, elle chante en duo avec le groupe Cocoon pour la chanson Back to one dont elle co-écrit les paroles^{[source secondaire souhaitée]}, sur l'album Wood Fire sorti en 2019, à l'occasion de la sortie de l'album anniversaire des 25 ans de Tôt ou Tard, Clou enregistre un duo avec Vincent Delerm^{[source secondaire souhaitée]}, la reprise de la chanson d'Albin de la Simone Moi moi. En 2021, elle fait partie du casting de l'album Molitor II sur lequel elle écrit, compose et interprète Soleil, sa première collaboration avec Stan Neff^{[source secondaire souhaitée]}. En 2022, elle enregistre un trio avec Nach et Laura Cahen autour de sa chanson Jalouse hymne à la sororité^{[source secondaire souhaitée]}, la même année, elle reprend Le Magicien de et un duo avec Tété sur son album « A la faveur des rencontres ».

En 2023, elle collabore avec l'artiste islandais Asgeir et co-écrit la chanson Dans nos rêves.

En 2023, elle entre en studio pour son deuxième album mais poursuit ses collaborations et participe à l'album anniversaire du groupe Dionysos sur deux titres La métamorphose de Mister Chat et Poudlard de rien, groupe pour lequel elle avait assuré la première partie à ses débuts^{[source secondaire souhaitée]}. La même année, elle écrit et chante avec le groupe électro Orbital^{[source secondaire souhaitée]} sur la chanson Oxygènes et partage la chanson Ne parle pas avec l'artiste Chien Noir^{[source secondaire souhaitée]}.

En 2024, elle apparaît sur l'album du groupe français Elephanz sur la chanson Mexico^{[source secondaire souhaitée]}, sur l'album Etrange Hiver de Tom Mc Rae sur la chanson Speeding cars ainsi que sur le titre Homme de Coline Rio avec un collectif de chanteuses telles que Camille, Barbara Pravi et Emily Loizeau. En parallèle, elle co-écrit pour des artistes tels que Bilal Hassani, le titre Candy^{[source secondaire souhaitée]}, Mentissa la chanson Pardon, Bon Entendeur sur Disco en Égypte, Alice on the roof la chanson Maman debout et Dansons le Parkinson.

Littérature, mode, illustrations et engagements

En 2021, Clou est l'égérie de la collection automne-hiver de la marque Leon&Harper.

En 2022, elle sort un recueil de poèmes illustrés intitulé Doux mots dits chez Rageot . Le livre est entièrement composé de poèmes écrits en vers libres et illustrés par l'autrice. Destiné aux adolescents, Doux mots dits est récompensé par une Mention Spéciale du Prix Cendres et est elle sélectionné lors de la quinzième édition du Prix des Ados de Deauville en 2023.

Entre 2022 et 2024, Clou développe son activité d'illustratrice. En 2022, elle pose pour Jérôme Witz et dessine sur son visage à l'occasion de l'exposition EXCEPTIONNELLES ? La place des femmes dans le jazz organisée par l'Orchestre National du Jazz qui évoque la place des femmes dans le secteur du jazz et de la musique improvisée. Elle illustre également la pochette de l'album Déjà vu du groupe Trio SR9 ainsi que les portraits qui accompagnent le projet.

En 2023, Clou s'engage à La GAM (La Guilde des Artistes de la Musique) en tant que secrétaire adjointe et milite pour une meilleure représentation des artistes dans l'industrie musicale. Elle s'engage à titre personnel contre les violences infantiles et domestiques qu'elle évoque dans son livre Doux mots dits, inspirés de sa vie, et également dans certaines de ses chansons : Narcisse sur l'album Orages et À l'arrière de la voiture sur l'album À l'évidence.

Discographie

EP

Albums studio

Singles et duos

• 2018 : Les Gauloises Bleues, reprise de Yves Simon
• 2019 : Back to one, en duo avec Cocoon
• 2021 : Moi moi, en duo avec Vincent Delerm
• 2022 : Le Magicien, en duo avec Tété
• 2022 : Jalouse, en trio avec Nach et Laura Cahen
• 2023 : Dans nos rêves, en duo avec Asgeir
• 2023 : Mexico, en duo avec Elephanz
• 2023 : Ne parle pas, en duo avec Chien Noir
• 2023 : Oxygène (Are you alive?), en duo avec Orbital
• 2024 : Poudlard de rien et La Métamorphose de Mister Chat, en duo avec Dionysos
• 2024 : Homme, avec Coline Rio et un collectif de chanteuses (Barbara Pravi, Poppy Fusée, Emily Loizeau, Camille, Raphaëlle Lannadère, La Chica, Laura Cahen, Nach)
• 2024 : Speeding cars, en duo avec Tom McRae
• 2024 : Mes rêves, en duo avec MARO
• 2024 : La Charmeuse de serpents, sur l'album Pompon Pompon la comédie musicale pour enfants de Pascal Parisot
• 2025 : Nuit blanche, en duo avec Synapson
• 2025 : Blackout, en duo avec Vincha
• 2025 : Sans avion, en duo avec MPL
• 2026 : Les hommes c'est pas des mecs bien, en duo avec Synapson

Notes et références

Liens externes

• Ressource relative à plusieurs domaines :
  • Radio France
• Ressource relative à la musique :
  • MusicBrainz